Jill Johnston (1929 - 2010) est une autrice, critique de danse, performeuse et militante féministe lesbienne.

<h4>Rencontre avec Pauline L. Boulba, Aminata Labor et Rosanna Puyol Boralevi à l'occasion de la publication du livre de JILL JOHNSTON, Tartine-moi et autres textes, éditions Brook.</h4> Sont ici réunis des textes de l'écrivaine-critique d'art-performeuse-zbeuleuse féministe-lesbienne Jill Johnston parus pour la plupart dans The Village Voice entre 1962 et 1993. On y croise des danseureuses, des hordes de gouines et de pédales, Meredith Monk, les Radicalesbians, Pauline Oliveros, des lits de rivières asséchées, Yvonne Rainer, Lois Lane, le Gay Liberation Front ou encore Agnes Martin.Figure centrale des avant-gardes artistiques des années 1960 à New York, Jill embrasse son lesbianisme après les révoltes de Stonewall de 1969. Si son écriture de critique se laisse contaminer par les œuvres qu'elle observe pour dévier vers des formes expérimentales, son écriture d'écrivaine-lesbienne vibre, tremble, rit, tournoie, saute, détonne. Elle prolonge les gestes chorégraphiques qui l'ont marquée et les entraîne dans des espaces politiques et collectifs. Ça fait splash, la langue de Jill éclabousse les rives de l'art et du militantisme.Traduits par Pauline L. Boulba, Aminata Labor, Nina Kennel et Rosanna Puyol Boralevi, les textes sont introduits par Pauline L. Boulba, accompagnés par les dessins d'Aminata Labor ainsi que par un article et un entretien avec Clare Croft.

Tartine-moi et autres textes de Jill Johnston, rencontre avec Pauline L. Boulba, Aminata Labor et Rosanna Puyol Boralevi

48 recettes et récits intimes culinaires

<h3>Rencontre avec Farah Keram, à l'occasion de la parution de son livre magnifique, Cuisines d'Afrique du Nord, 48 recettes et récits intimes culinaires, accompagnée de la photographe Nina Medioni, aux éditions Flammarion.</h3> Saisonnalité sacrée, résilience, rituels culinaires : les cuisines d’Afrique du Nord sont un patrimoine vivant, tissé d’histoires intimes et collectives. La journaliste Farah Keram nous entraîne au cœur des traditions culinaires transmises par les femmes de sa famille, entre l’Algérie, la Tunisie et les diasporas en France. De cette immersion sont nées 48 recettes (harira, boulettes mtewem, karentika, tchekchouka, msemen…), mais aussi un récit sensible et sociologique, nourri d’un travail de terrain et d’entretiens avec des experts. La cuisine y devient un langage, une manière de dire la transmission, les silences, la double culture et le rôle central des femmes dans la préservation des savoirs. Car quel meilleur médium que la cuisine pour raconter, relier et perpétuer les mémoires ? Crédit photo : Nina Medioni

Cuisines d'Afrique du Nord, rencontre avec Farah Keram

I AM YOUR SISTER

Rencontre avec Rina Rissim, à l'occasion de la publication du recueil de textes inédits en français d'Audre lorde, I AM YOUR SISTER, aux éditions Mamamélis. Les éditions Mamamelis fêtent 40 ans de publication d'ouvrages femmes et santé et d'autrices engagées peu connues en France. Elles vous proposent pour cet anniversaire des essais et des textes d'Audre Lorde, poétesse et essayiste Noire états-unienne qui ont... 40 ans! Ils demeurent d'une actualité brûlante. Audre Lorde est aujourd'hui aussi célèbre que bell hooks, Toni Morrison ou Alice Walker. Nous souhaitons que dans leur foulée d'autres femmes Noires engagés s'expriment et percent en francophonie.

Éditer Audre Lorde, rencontre avec Rina Nissim

Sortir de la maison hantée

Rencontre avec Pauline Chanu, à l’occasion de la parution de son livre, Sortir de la maison hantée, Comment l'hystérie continue d'enfermer les femmes, aux éditions La Découverte. L’hystérie n’est-elle qu’une fiction du passé ? On l’associe généralement à un diagnostic obsolète, né de l’esprit d’hommes de la fin du XIXe siècle et resté figé dans les mémoires par les photographies de femmes en train de faire l’arc de cercle, pieds et mains au sol, les yeux révulsés. Supprimée des classifications psychiatriques, l’hystérie est supposée avoir aussi disparu du vocabulaire juridique. Le terme peut même nous faire sourire tant son caractère misogyne relève aujourd’hui de l’évidence.Et pourtant, l’hystérie continue de nous hanter. Elle est toujours présente dans les cabinets des médecins, les couloirs des hôpitaux psychiatriques, au sein des cours de justice, des commissariats de police, dans nos familles et nos imaginaires. Si ce signifiant flottant se terre parfois sous d’autres noms, il s’agit toujours de faire des femmes des folles pour cacher les violences dont elles sont réellement victimes. Car l’hystérie ne tombe pas du ciel : pour qu’il y ait »hystérisation« , il faut d’abord des »hystériseurs«. À partir de rencontres avec des femmes psychiatrisées, d’affaires contemporaines, d’entretiens avec des historien.nes, des avocat.es, des médecins, d’archives d’hôpitaux, de témoignages laissés par des autrices internées, Pauline Chanu exhume la voix des femmes enfouies sous les diagnostics et nous invite à laisser parler les fantômes. Celles-ci nous montrent la porte de sortie de la maison hantée. Crédit photo : Romy Alizée

Comment l'hystérie continue d'enfermer les femmes, rencontre avec Pauline Chanu

"Oubliez le yoga  et la sophro, c’est dans le sang et la brume qu’on trouvera le salut."

Rencontre avec Taous Merakchi à l'occasion de la parution de son livre, Monstrueuse, aux éditions La Ville Brûle. Le cinéma d’horreur est le miroir de notre société, de notre imaginaire collectif et des réalités dans lesquelles il prend racine. C’est une soupape de décompression, un sas hermétique dans lequel on peut tout expulser sans risquer de déborder sur les autres. Un divan de psy. Un terrain de jeux. Une catharsis. Un indispensable défouloir.L’horreur, sous forme de fiction, est contenue. Certes, il arrive qu’elle s’immisce dans nos cauchemars, qu’elle se rappelle à nous lorsqu’on cherche à s’endormir, mais on peut rallumer la lumière et intimer à notre imagination de se calmer. Contrairement à l’horreur qui nous entoure au quotidien, on sait où et quand ça va s’arrêter. Quand le générique défile, le cauchemar prend fin. On a compté les morts, on a hurlé, mais on a survécu, c’est terminé !Ce récit d’apprentissage empli de monstres se double d’une passionnante quête personnelle et d’un plaidoyer passionné pour le cinéma d’horreur. Photo : Amandine Giloux.

Monstrueuse, rencontre avec Taous Merakchi

Des journées au skate-park aux nuits d’excès, du traumatismes du passé à l'anxiété de la répétition de schémas toxiques.

Rencontre avec Gabriel Cholette à l'occasion de la parution de son livre, Le Straight park, aux éditions Le Gospel. “Je raconte cette histoire que j’ai écrite cent fois, mais j’ai l’impression que les mots se placent enfin, que les émotions sortent. Je les couche sur la page pour m’en débarrasser, mais je crains de le faire pour me rendre intéressant. Dès que je rencontre une nouvelle personne, je lui parle de violence, je me gargarise de ce récit parce que, même s’il me coûte de le narrer, j’ai l’impression qu’il porte une valeur qu’on m’aurait enlevée. J’ai honte, mais je ne sais faire autrement : ce récit est l’impôt du prisonnier.”Durant un été montréalais caniculaire, Gabriel Cholette vogue de journées au skate-park en nuits d’excès. Il croise puis s’entiche d’un jeune homme au prénom vaguement familier, dont le magnétisme réveille chez l’écrivain les traumatismes du passé et l’anxiété de la répétition de schémas toxiques.Pris dans un engrenage de rencontres et de péripéties, il remonte peu à peu le fil de son parcours sentimental et émotionnel, s’interrogeant au passage sur les espaces hétéro-normés, les traumas familiaux et la violence conjugale au sein du milieu queer. Une forme d’adieu à la jeunesse sur fond de chaos psychanalytique qui le mènera au bout du jour, peut-être, à une forme de réconciliation.On avait quitté Gabriel Cholette dans les clubs techno évoqués dans ses désormais cultes Carnets de l’underground. On le retrouve ici en prise avec une apocalypse intime et littéraire où brille son écriture honnête et poétique, faite d’explosions, de lumière et de simplicité pop.Gabriel Cholette est auteur et docteur en littérature médiévale. Inspiré par les manuscrits du Moyen Âge, il crée des formes brèves en les liant à des images, telles des enluminures modernes. Son premier livre, Les carnets de l’underground (Triptyque, 2021), a été traduit en anglais (House of Anansi, 2022) et réédité en France (Le Gospel, 2023). En 2024, est paru son deuxième livre, Le straight park (Triptyque). En peu de temps, il s’est imposé comme une voix essentielle de la littérature queer au Québec.

Le straight park, rencontre avec Gabriel Cholette

Exister au coeur de la suprématie blanche

﻿Rencontre avec Amandine Gay à l'occasion de la parution de son livre, Vivre libre, Exister au coeur de la suprématie blanche, aux éditions de La Découverte. Comment vivre et s'émanciper dans un monde façonné par l'oppression raciale ?En commençant par en reconnaître la dimension systémique : plus qu'une idéologie de haine, plus qu'une question individuelle ou morale, c'est un régime politique, dont les fondements historiques et philosophiques continuent d'opérer aujourd'hui.Dans ce livre, Amandine Gay en dévoile les ressorts à travers une exploration de son propre parcours et des classiques de la pop culture : de la domination adulte à la famille en passant par l'amitié, la sexualité ou le travail, elle identifie les manifestations quotidiennes de la suprématie blanche et les mécanismes de sa perpétuation.En observatrice sagace des rapports de pouvoir, elle pointe les formes ordinaires de la violence raciale mais aussi les moyens de s'en libérer. Dans le sillage des Jacobin.es noir.es dont elle reprend la déclaration d'indépendance postrévolutionnaire, l'autrice nous invite à nous décentrer et à nous engager dans un antiracisme actif, conditions indispensables d'une émancipation qui serait vraiment celle de tou.tes. Photo : Enrico Bartolucci

Vivre, libre, rencontre avec Amandine Gay

Les politiques de l'attachement face aux politiques de la cruauté.

Rencontre avec Chowra Makaremi à l'occasion de la parution de son livre, Résistances affectives. ﻿Les politiques de l'attachement face aux politiques de la cruauté, aux éditions de la Découverte. Pourquoi certaines morts soulèvent-elles des foules ? Comment les émotions et les relations peuvent-elles devenir des formes de résistance ? De Baltimore à Téhéran, de Buenos Aires à Delhi, cet essai traverse les soulèvements contemporains à partir de leurs matières sensibles, et déplie leur héritage féministe. C'est de là que part la question de la résistance affective, interrogeant ce que nos vulnérabilités, nos colères, nos attachements font à la politique. Il ne s'agit pas d'opposer l'émotion à la raison, mais de penser les affects comme une mémoire vive, un point d'appui et de riposte face aux politiques de la cruauté.Au fil des pages, se dessinent les systèmes nerveux de la résistance, les savoirs nocturnes qui hantent l'histoire, les formes de soin qui sous tendent l'organisation politique. Le récit s'attache à ce que le pouvoir fait aux corps – et ce que les corps font à la politique.De l'intime au collectif, l'enquête avance en suivant des points de tension (l'indignation, le deuil, la mémoire, les liens) qui tracent les chemins par lesquels on tient, on se relève et on répond. La colère face à une injustice, le chagrin qui ne passe pas, l'impression que ce qui compte est effacé : ce qu'on ressent est aussi politique – et ces expériences ordinaires nous invitent à porter attention à ce qui, en chacun, résiste déjà. Photo : Charlotte Krebs

Résistances affectives, rencontre avec Chowra Makaremi

Rencontre avec Stéfanie Prezioso à l'occasion de la parution de son livre, Découvrir l'antifascisme, aux éditions sociales. Les textes rassemblés et commentés ici couvrent l’entre-deux-guerres, de la marche sur Rome aux lendemains de la guerre civile espagnole. En redonnant la parole aux intellectuel-les et militant-e-s, d’Antonio Gramsci à Emma Goldman, en passant par Léon Trotsky, Sylvia Pankhurst, Clara Zetkin, George Padmore, Daniel Guérin et bien d’autres, Stéfanie Prezioso retrace l’histoire de l’antifascisme, ses hauts faits et ses impasses. Elle montre comment les gauches ont cherché à comprendre le fascisme, cette réalité inédite, et à organiser, en divers lieux et à diverses échelles, la riposte. Stéfanie Prezioso est historienne, spécialiste du fascisme et de l’antifascisme et Professeure d’histoire contemporaine à l’Université de Lausanne. Recommandations affranchies : Pour continuer à découvrir l'antifascisme, on vous conseille de lire 10 questions sur l'antifascisme, par le collectif La Horde, aux éditions Libertalia (<a href="https://www.laffranchielibrairie.com/livre/22540406-dix-questions-sur-l-antifascisme-la-horde--libertalia" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Dix questions sur l'antifascisme - La Horde, - L'Affranchie</a>) ainsi que le travail de fiction engagée de Wendy Delorme, vous pouvez retrouver plusieurs épisodes de L'Affranchie podcast avec cette autrice fabuleuse, notamment pour la parution de, Viendra le temps du feu, et, Le Chant de la rivière, aux éditions Cambourakis.

Découvrir l'antifascisme, rencontre avec Sréfanie Prezioso

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale&nbsp;Dònas d'Òlt&nbsp;d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

Le podcast des rencontres engagées de L'Affranchie librairie ! Réalisation : Soazic Courbet

Le podcast des rencontres engagées de L'Affranchie librairie ! Depuis septembre 2020, nous proposons des conversations avec les auteurices féministes, dans l'idée d'archiver le travail d'écriture et de pensées depuis #metoo. L'Affranchie librairie est engagée en féminismes, spécialisée en poésie et théâtre. Les enregistrements sont en live, retrouvez le programme des rencontres sur www.laffranchielibrairie.fr À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet | Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale&nbsp;Dònas d'Òlt&nbsp;d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita.

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