Inte Bara Kläder

Gäst i poddens 17:e avsnitt är Embla Trygg, född 1994. Embla är ganska nyligen prästvigd, och har nu sitt första uppdrag som präst i Gustaf Vasa kyrka i Stockholm. Ämbetet drogs hon till redan som ung, och ganska snart efter några kortare jobbutflykter påbörjade hon den långa utbildningen till präst. I prästyrket bär man en rad olika klädesplagg som väljs utifrån tillfälle, som t.ex. vigsel, begravning, högmässa, dop, urnsättning eller församlingsarbete. Prästens plagg håller sig till ett visst antal färger, och många utav plaggen har en lång tradition bakåt. Allteftersom kvinnliga präster blivit vanligare har också kläderna utvecklats från de manliga förlagorna, och numera finns det många modeller och varianter att välja på för den som är kvinna i ämbetet.Privat klär sig Embla i en slags blandning av både kvinnligt och manligt kodad klädsel. Hon är klädroad, men lyckas alltid på något sätt, som hon uttrycker det, vara för uppklädd eller nerklädd. Hör Embla Trygg berätta om prästklädernas historia, om hur och när de olika plaggen används. Och hur är det, får man eller bör man som präst ha på sig prästkragen jämt? Och hur reagerar omgivningen på prästattributen? Vad signalerar de olika färgerna i klädedräkten? Och vad är tillåtet att bära som präst egentligen, får man ha tatueringar, piercing eller rött läppstift?⭐ Se bilder på Embla i olika outfits genom livet på @intebaraklader på facebook och instagram.

Gäst i poddens 16:e avsnitt är Annika Hallin, skådespelare, som vi kunnat se i många olika roller på teaterscener, tv och på film, som t.ex. Graven, Män som hatar kvinnor, I taket lyser stjärnorna, Min lilla syster, Ett dockhem, Penelope och Natten är dagens mor.Annika föddes -68 i en kreativ familj där det ständigt skapades, syddes och kreerades. Hennes klädintresse startade tidigt, men handlar inte mycket om mode och det senaste, utan mer om utsökta material, shyssta skärningar och detaljer.I tidigare poddavsnitt har vi fått höra kostymörens tankar om rollkostymen och hur den växer fram. Här berättar Annika om skådespelarens syn på kostymen, hur den påverkar och integreras i spelet, djupt ner i byggandet av en karaktär. Men också om hur kläderna kan påverka livet utanför scenen, t.o.m. i en så vardaglig situation som en helt vanlig bilbesiktning.⭐ Se bilder på Annika i olika outfits genom livet på @intebaraklader på facebook och instagram.

Gäst i poddens 15:e avsnitt är Ann Bonander Looft, kostymör och stickdesigner. I över 30 år har hon ritat kostymer till film och till de stora teatrarna som Dramaten och Stadsteatern, och till teatrar runt om i Europa.Anns stickade skapelser växer fram intuitivt utan att följa något mönster. Hon har stickat sedan barnsben och inspirationen hämtar hon överallt ifrån i omvärlden, från konst, människor, en film, en tanke, eller kanske en modebild. De stickade, mestadels bärbara, plaggen som hon säljer i eget namn kombinerar mode, konst och hantverk i ett, och hennes alster har visats i flera utställningar.Ann föddes i Degerfors -62. Modeintresset väcktes tidigt och tog fart på allvar när hon flyttade till Stockholm som 20-åring och började studera mode, sömnad, konst- och dräkthistoria. I hennes egen garderob hänger en del älskade plaggmodeller eller uttryck från tidig ålder, och en lyckad outfit för henne innehåller oftast något från förr och något hon själv har skapat.Hör Ann Bonander Looft berätta om hur en kostym på teatern växer fram och hur man tänker kring olika uttryck, färger och material, och om det känsliga och nära samarbetet med skådespelarna. Och hur går det till när en stickning växer fram? Och vad är det egentligen som händer inom henne som stickerska under stickningens många, långa timmar?⭐ Se bilder på Ann i olika outfits genom livet på @intebaraklader på facebook och instagram.

A little unusual this time, this entire episode is in English. The guest of my 13th episode of the podcast is Karlina Caune, a top model who went straight from miltary training in the woods to the catwalks of the world. Karlina was born in Latvia in 1993, moved to NY at the age of 16 and now resides in Stockholm, Sweden with her husband and 2 children.In her 13 years as a model, she has seen the fashion industry go from 2 collections a year to 10. Today’s fast fashion doesn't sit well with the values she has held since childhood, to take care of and cherish what we have. Out of those often forgotten values, her lifestyle brand Karlina's was born.Hear Karlina Caune talk about the full circle of inherited clothes, magical creative moments at the epicenter of the fashion world, the unsustainable production of the fashion industry and the perfect fashion shot vs. reality. And just how glamorous is life as a model? And how do you look your best on camera?⭐ See pictures of Karlina in different outfits throughout her life on @intebaraklader on Facebook and Instagram.

Gäst i poddens 12:e avsnitt är Camilla Thulin, designer, stylist, kostymör och författarinna till flera stilböcker. En festdrottning, känd för sina glamorösa scenkostymer, som inte heller sparar på krutet när hon själv ska klä upp sig till fest.Med en bred kreativ spännvidd har Camilla designat bh’s och andra underkläder för Mary of Sweden, hon har stylat politiker, scenpersonligheter och artister som t.ex. Army of Lovers. Hon skapar scenkostymer till olika rollkaraktärer inom teater, opera, musikaler och film, och hon klär affärskvinnor, och delar av den svenska kungafamiljen.Hon säger att hon klär sig som en kvinna och tänker som en man och ser inget motsatsförhållande i att klä sig kvinnligt och samtidigt verka professionellt. Med de figursmickrande konfektionsplaggen Camilla skapar under eget namn hyllar hon kvinnokroppen. Själv bär hon alltid klänning, och den tidlösa vintage-klädstilen med förebilder från filmens glansdagar hittade hon tidigt, en stil hon sedan hållit fast vid.Hör Camilla Thulin berätta om fördelen med att uttrycka sig kvinnligt med kläderna, om att en siffra bara är en siffra, och om skillnaden mellan hur vi ser på manlig och kvinnlig klädsel. Vi får också höra henne avslöja hur det går det till när en nobelklänning skapas, som nu senast till kronprinsessan Victoria på Nobelfesten 2022.⭐ Se bilder på Camilla i olika outfits genom livet på @intebaraklader på facebook och instagram.

Första gästen ut i säsong 2 beskriver sig själv som ett kostymdrama på ytan, en punkare i hjärtat och lärare ut i fingerspetsarna.Martin Fernström, född 1980, är en guldäpplebelönad lärare i svenska och matematik som också varit programledare på UR i program som Pluggkoden och Lärarmentorerna. Sedan en tid tillbaka har han landat i en lite annorlunda klädstil som har ett eget Ig-konto som kallas @yeoldeprofessor.Resan dit började med en väldigt liten TV på pojkrummet. Med dom nya idéerna till kläder och uttryck som han fick genom den skaffade han sig en slags rustning som gjorde honom oantastlig, och från att vara mobbad blev han istället den som satte dagordningen.Hör Martin Fernström berätta om hur en rad olika, yttre manifestationer hjälpt honom att komma åt nya sidor hos sig själv, och så småningom under höga kragar och hundraåriga kostymer, bli till den han är idag.⭐ Se bilder på Martin i olika outfits genom livet på @intebaraklader på facebook och instagram.

Tack för den här säsongen! 💖 Sedan premiären den 19 maj i år har 9 avsnitt kommit ut och det är dags att sammanfatta säsong 1. Häng med på ett ”audio-party” och ”mingla” med säsongens alla gäster i en glittrande bonanza av olika röster om vad kläder kan vara, vad de kan stå för och vad de kan ge oss. 🎉🌟Att det täta samspelet mellan yta och det som finns innanför visar att kläder inte bara är kläder ska vi också fortsätta att gräva i nästa säsong tillsammans med många nya, spännande gäster. Säsongsstart sker i början av nästa år, troligtvis i slutet av januari.Stort tack alla ni gäster som har medverkat! Och tack alla ni kära lyssnare som skickat kärlek och pepp! 💞🙏 Det gläder mig nå’t enormt att något som jag tycker är så vansinnigt roligt att göra också kan ge er något.Vi hörs nästa år! Stay tuned om exakt när på @intebaraklader på instagram och facebook. God Jul och Gott Nytt År! 💝🎄🎉✨

Gäst i poddens 9:e avsnitt är Lotta Lewenhaupt, välkänd modejournalist, författare, redaktör och stylist. En passionerad modekännare, ett gående uppslagsverk på två jeansklädda ben, och gärna då i ett par Levi’s 501:or.Lotta var först inne på att bli porträttmålare eller art director, men hamnade istället i tidningsbranschen, och så småningom också i modebranschen. Som Sveriges första modekrönikör öppnade hon fönstret till modevärlden på 70-talet. I nästan 20 år rapporterade hon det allra senaste från världens modescener i sin spalt i Damernas Värld. Lotta har upplyst och utbildat oss i stil och modehistoria under åren med böcker och föreläsningar, och har dessutom varit med om att skapa inredningsmagasinet Elle Interiör. 2011 inledde hon sitt ”fria” liv som frilansskribent och författare, och hon delar gärna med sig av sin skatt av kunskaper till den som behöver.Den minimalistiska klädstilen hittade hon tidigt, och den svarta polon som hon har hållit fast vid sedan dess har blivit hennes starkaste signum. En klassiker är ju faktiskt alltid en klassiker.Hör Lotta Lewenhaupt i ett samtal om den svarta färgen, om svarta plagg i modehistorien, och om hållbarhet i garderoben. Och vilka är egentligen dom värsta stilfadäserna som vi gör? Och vilket är det ultimata plagget, för både kvinnor och män? ⭐ Se bilder på Lotta i olika outfits genom livet på @intebaraklader på facebook och instagram.