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IMEP Podcasts

Opéra : introduction à l'Alphabet phonétique international

Saison 2, Ep. 0

L'Alphabet Phonétique International (API) est un système de transcription phonétique qui permet de représenter les sons de la parole de manière précise et unifiée. Il est constitué de symboles qui correspondent à des sons spécifiques, indépendamment de la langue. L'API est particulièrement utile dans le contexte de l'opéra, où les chanteurs doivent maîtriser plusieurs langues, telles que l'italien, le français, l'allemand et l'anglais. L'intérêt de l'API dans la pratique de l'opéra réside dans sa capacité à fournir une prononciation correcte et cohérente. Les chanteurs peuvent ainsi éviter les ambiguïtés liées à l'orthographe des mots et s'assurer que leur diction est claire et précise, ce qui est crucial pour la compréhension des textes par le public. En utilisant l'API, les artistes peuvent également acquérir une meilleure intonation et un meilleur accent, leur permettant d'interpréter fidèlement les différentes œuvres vocales et d’exprimer les émotions souhaitées à travers leur chant.


Une émission produite et réalisée par Soriane Renaud.

Master 2 de chant dans le cadre du cours de Techniques de Communication

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  • 4. Chronique : Le métier de facteur de cuivre

    06:09||Saison 1, Ep. 4
    🎺 Comment bien entretenir son trombone, sa trompette ou son cor, et ce que font vraiment les facteurs de cuivres quand ils sauvent nos instruments : nettoyage, débosselage, brasure… Plongée dans l’atelier où la mécanique rencontre la bijouterie au service des musiciens. 🎧
  • 2. Débat : la musique classique dans les animés japonais

    24:35||Saison 3, Ep. 2
    Qu’est-ce que c’est qu’un animé ? C’est – tout simplement – un film d’animation venu du Japon et particulièrement de la culture manga. Certains sont parvenus à sortir très largement des frontières de l’archipel pour devenir de véritables phénomènes de pop culture à l’échelle mondiale. Un phénomène qu’on peinerait à circonscrire au seul Japon, les studios Dreamworks ayant largement contribué à la popularisation du genre. 30 minutes de débat autour de ce phénomène qui jamais ne néglige la musique, au point d’en faire parfois l’axe central de l’intrigue. Travail réalisé en juin 2025 dans le cadre de la Classse de Master II « Communication » sous la supervision de Camille De Rijck, qui en assure aussi le montage. Noa Pich, présentationLoukian Berezko & Gabril Dricot@ IMEP Studios
  • 1. Débat : le bien être des étudiants en écoles supérieure des arts

    25:07||Saison 3, Ep. 1
    Thème 1: Introduction et cadre du podcastThème 2: Le bien-être peu abordé dans la formation artistiqueThème 3: Santé mentale et lien avec la pratique instrumentaleThème 4: Définir le bien-être étudiantThème 5: Les différentes formes de stress (comparaison, performance, examens)Thème 6: Le rôle des professeurs dans la comparaisonThème 7: Passion versus profession, culpabilité et équilibre de vieThème 8: Pouvoir vivre de la musique et trajectoires professionnellesThème 9: Spécificités des débouchés pour les pianistesThème 10: Définition personnelle de la santé mentaleThème 11: Spécificités et universalité du stress étudiantThème 12: Reconnaître les troubles plus graves et les limites du rôle des profsThème 13: Parole sur le bien-être au sein de l’IMEP et relation élève-profThème 14: Addictions et gestion du stress de performanceThème 15: Prévention, ateliers et compétences de régulationThème 16: Musicothérapie et paradoxe de la musiqueThème 17: Conclusions et recommandations pratiquesEnregistré à l'IMEP le 13 juin 2025Lucie Dubuisson, Jeanne Crucifix et Felix DubruDans la cadre de la classe de Communication de Camille De Rijck
  • 2. Grands Entretiens : Pierre Lucbert, "Drums Moments"

    57:58||Saison 2, Ep. 2
    Le temps d'une discussion à la fois professionnelle mais surtout amicale avec un grand batteur Français qui n'est autre que Pierre Lucbert. Voyage autour de son parcours rimant avec travail et rigueur, Pierre et moi allons passer un moment à parler matos et vie professionnelle à travers une émission tremplin "N'oubliez pas les paroles". Ce moment est dédié à toutes les personnes qui souhaitent en apprendre plus sur l'industrie de la musique française. Conversation ciblée pour les jeunes et futurs artistes, Pierre prend le temps de répondre aux questions qu'un étudiant pourrait se poser vis-à-vis de l'évolution d'une carrière pour devenir un Grand ! laissez vous guider par ce moment riche en amitié et professionnalisme. 
  • 1. ONEY, naissance d'un collectif

    20:57||Saison 2, Ep. 1
    Oney est un projet musical Belge initié dans l'univers du rap enrichi par les multiples influences des musiciens qui gravitent autour. La formation prend racine à l’IMEP de Namur, où les membres ont commencé à collaborer durant leurs études, nourrissant ainsi une vision artistique commune. En 2023, après avoir diffusé quelques morceaux sur les plateformes de streaming, Oney reçoit une proposition pour se produire à L’Entrepôt à Arlon. Cette opportunité marque un tournant décisif pour le projet : Noé Remy, fondateur et auteur du groupe, décide alors d’élargir le collectif en y intégrant de nouveaux musiciens et collaborateur·rices. Cette démarche fait naître un set live original et cohérent, élaboré lors de journées de résidence à L’Entrepôt. Ce premier concert, essentiel pour le développement du groupe, a permis à Oney de forger une identité sonore propre et de susciter l’intérêt du public et des programmateur·rices, générant ainsi de multiples propositions de concerts. En optant pour une formule innovante dans le domaine de la musique urbaine en Fédération Wallonie-Bruxelles — à savoir, un live rap en full band (saxophone, batterie, guitare, synthé, chant), Oney se distingue et ouvre de nouvelles perspectives. Ce succès grandissant a rapidement conduit à d’autres opportunités, dont la participation et la victoire au tremplin Durbuy Music, grâce auquel Oney a pu se produire sur diverses scènes dont la main stage du Baudet’stival à Bertrix en première partie d’artistes renommés tels qu’Alonzo ou 47ter. Ces performances ont contribué à renforcer la visibilité et la crédibilité du groupe sur la scène musicale émergente. Aujourd'hui, Oney se compose d'un noyau dur formé par le duo Noé Remy et William Odobescu, auxquels s'ajoutent le batteur Clément Desruelles et le saxophoniste Charles Wilmet. Ensemble, ils composent un collectif éclectique où chaque musicien apporte sa singularité tout en contribuant à l'identité unique du projet, tant sur scène qu’en studio. ----Ce podcast a été réalisé dans le cadre du cours de Communication donné par Monsieur Camille De Rijck à l’IMEP. Il est consacré au projet musical ONEY et prend la forme d’une discussion entre le chanteur Noé Remy et son guitariste et co-producteur, William Odobescu.
  • 2. Grand Entretiens : Hervé Noirot, magicien de la "matière musicale"

    57:43||Saison 1, Ep. 2
    Hervé Noirot, un musicien polyvalent dans tous les sens du terme !A travers les cours d’improvisation et d’harmonie pratique qu’il dispense à l’IMEP, Hervé Noirot apprend à ses étudiants à manipuler la « matière musicale » pour leur permettre d’améliorer leur compréhension de la partition et des œuvres qu’ils interprètent grâce aux outils techniques et musicaux mis à leur disposition.Par Justine Le Bussy dans le cadre du cours de Techniques de communication de Camille De Rijck