Histoire d'en dire plus

GLADIATOR - L'HISTOIRE DU FILM QUI A RESSUSCITÉ LES PÉPLUMS À COUPS DE GLAIVEVous vous souvenez de ce moment magique en 2000 où Russell Crowe a balancé "Mon nom est Maximus Decimus Meridius" et où toute une génération a eu la chair de poule ? Bienvenue dans l'épisode le plus épique de votre podcast préféré, où on décortique Gladiator, ce putain de chef-d'œuvre qui a prouvé qu'on pouvait encore faire des péplums sans que ce soit ringard.Dans cet épisode de 40 minutes, on plonge dans les coulisses absolument dingues de la production. Vous allez découvrir comment Ridley Scott s'est lancé dans un film à 100 millions de dollars SANS SAVOIR COMMENT ÇA ALLAIT SE TERMINER. Ils tournaient des scènes le matin où elles étaient écrites, avec Russell Crowe qui gueulait que le scénario était pourri.On vous raconte la mort tragique d'Oliver Reed qui a clamsé dans un pub de Malte après avoir gagné un concours de bras de fer contre la Royal Navy. Comment ils ont dû terminer le film avec des effets spéciaux. Comment Joaquin Phoenix s'est transformé en empereur psychopathe incestueux tellement flippant qu'il en faisait des cauchemars.Vous saurez tout sur les batailles épiques tournées avec un souci du détail malade, sur Hans Zimmer qui a pondu cette BO mythique en une nuit, sur cette voix de Lisa Gerrard qui chante dans une langue inventée. On déconstruit les libertés historiques monumentales (spoiler : Marc Aurèle n'a pas été assassiné par son fils, Maximus n'a jamais existé, et le Colisée n'était même pas encore construit à cette époque).Mais surtout, on analyse pourquoi ce film fonctionne si bien 25 ans après. Pourquoi cette histoire simple de vengeance nous touche encore. Pourquoi Russell Crowe reste iconique. Pourquoi on chiale tous comme des gosses quand Maximus marche dans les champs de blé pour retrouver sa famille.Des anecdotes de tournage délirantes, des détails techniques fascinants, une plongée dans la Rome antique fantasmée de Ridley Scott, et surtout, de l'humour bien français, décontracté, parfois vulgaire, toujours pertinent. On parle du film avec passion mais sans langue de bois.Vous découvrirez comment le film a relancé tout un genre mort depuis 30 ans, comment il a influencé une décennie de blockbusters, comment il est devenu une référence culturelle avec des répliques que tout le monde connaît. On dissèque les thèmes politiques, la relation complexe entre les personnages, le sous-texte sur le pouvoir.Et puis on vous parle du scénario complètement barré de Nick Cave pour Gladiator 2 où Maximus revenait d'entre les morts pour combattre à travers les âges jusqu'à l'époque moderne.Un épisode pour tous les fans du film, pour ceux qui veulent découvrir les coulisses, pour ceux qui aiment le cinéma populaire bien foutu, et pour tous ceux qui ont toujours rêvé de hurler "Êtes-vous prêts à être divertis ?" dans une arène romaine.Préparez-vous à 40 minutes de pur plaisir cinéphile, avec des vannes, de l'émotion, des révélations sur la production, et surtout, un putain d'hommage à un des meilleurs films d'action de tous les temps.Force et honneur !#Gladiator #RidleyScott #RussellCrowe #JoaquinPhoenix #Cinema #Péplum #RomeAntique #HansZimmer #FilmCulte #Podcast #CinemaPodcast #MoviePodcast #PodcastFrancais #PodcastCinema #Cinephile #FilmAnalysis #BehindTheScenes #CoulissesCinema #FilmEpique #ActionMovie #OscarWinner #ClassiqueDuCinema #CinemaDesAnnees2000 #EpopeeRomaine #Gladiateurs #Colisee #FilmDAction #VengeanceMovie #CinemaEpique #HumourNoir #PodcastFR #PodcastFrance #CulturePop #PopCulture #MovieReview #FilmReview #CritiqueFilm #HistoireDuCinema #Blockbuster #EchappesBerrichonnes #PodcastDecontracte #HumourFrancais #AnecdotesFilm #ProductionFilm #TournageFilm #EffetsSpeciaux #MusiqueDeFilm #BandeOriginale

ABYSS : QUAND JAMES CAMERON A DÉCIDÉ DE TOUS NOUS NOYERPlongez dans les coulisses du tournage le plus dément de l'histoire du cinéma ! En 1989, James Cameron, frais du succès d'Aliens, décide que la meilleure façon de faire un bon film, c'est de traumatiser physiquement et psychologiquement toute son équipe en les foutant sous l'eau pendant six mois. Bienvenue dans l'enfer aquatique d'Abyss.Ce podcast de 40 minutes vous raconte l'histoire complètement barrée de ce film de science-fiction sous-marin où Ed Harris et Mary Elizabeth Mastrantonio ont littéralement risqué leur vie. Découvrez comment Cameron a transformé une centrale nucléaire désaffectée en Caroline du Sud en plateau de tournage, avec des bassins contenant sept millions de litres d'eau froide où les acteurs passaient jusqu'à douze heures par jour.Au programme : des anecdotes hallucinantes sur un tournage qui a failli mal tourner plusieurs fois. Mary Elizabeth Mastrantonio qui manque vraiment de se noyer quand son détendeur lâche. Ed Harris qui pleure sous l'eau tellement il est épuisé. Cameron qui montre des cartons insultants à son équipe sous l'eau parce qu'apparemment, l'humiliation aquatique, c'est sa spécialité. Le film a même été surnommé "The Abuse" par l'équipe. Ça en dit long.Mais Abyss, c'est aussi une révolution technique. Découvrez comment Industrial Light and Magic a inventé le "Pseudopod", cette créature extraterrestre faite d'eau qui a ouvert la voie à tous les effets numériques modernes. Sans Abyss, pas de T-1000 dans Terminator 2, pas de dinosaures dans Jurassic Park. Cette scène mythique a remporté l'Oscar des meilleurs effets visuels et a changé le cinéma pour toujours.On vous raconte aussi l'histoire du film lui-même : cette plateforme pétrolière sous-marine coincée au fond de l'océan, ce couple en pleine crise qui doit se retrouver face à la mort, ces Navy SEALs qui pètent les plombs, et ces extraterrestres aquatiques pacifistes qui se demandent sérieusement si l'humanité mérite d'être sauvée. Spoiler : on ne le mérite probablement pas.Vous saurez tout sur la scène légendaire de la noyade et de la réanimation, tournée dans des conditions extrêmes. Sur le rat Beany qui respire vraiment du liquide respiratoire à l'écran. Sur le divorce de Cameron en plein tournage. Sur le budget qui explose de quarante à soixante-dix millions de dollars. Sur la Fox qui panique et force Cameron à couper la vraie fin du film, cette séquence avec les tsunamis géants qui donnait tout son sens politique au récit.Ce podcast explore aussi les thèmes profonds du film : la critique de la guerre froide, le sacrifice par amour, notre rapport à l'inconnu, et cette question fondamentale : est-ce que la fin justifie les moyens ? Est-ce qu'un grand film mérite qu'on traumatise les gens qui l'ont fait ?Avec un ton décontracté, de l'humour noir bien français et une bonne dose de vulgarité assumée, on décortique ce monument du cinéma de science-fiction. On vous explique pourquoi Abyss reste le film le plus personnel et le plus risqué de Cameron, même si ce n'est pas son plus gros succès. On vous dit pourquoi ce film imparfait, avec ses longueurs et ses défauts, reste une expérience unique qui continue d'impressionner plus de trente ans après sa sortie.Alors installez-vous, prenez une couverture parce que vous allez avoir froid rien qu'en écoutant toutes ces histoires d'eau glacée, et préparez-vous à découvrir comment on fait un chef-d'œuvre en noyant quelques acteurs. Bienvenue dans la folie créatrice de James Cameron, ce génie tyrannique qui a prouvé qu'avec assez d'obstination et un budget délirant, on peut vraiment tout faire au cinéma. Même risquer des vies humaines pour filmer des aliens aquatiques.#Abyss #JamesCameron #CinemaFrancais #PodcastCinema #ScienceFiction #Filmmaking #AnecdotesCinema #EdHarris #Annees80 #EffetsSpeciaux #TournageExtreme #CoulissesCinema #HollywoodStories

Le Fabuleux Bordel d'Amélie Poulain - PodcastPlongez dans les coulisses déjantées du film qui a transformé Montmartre en parc d'attractions ! Ce podcast de 40 minutes décortique Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain avec humour noir et sans filtre.Découvrez comment Jean-Pierre Jeunet, blasé d'Hollywood après Alien 4, voulait faire un petit film tranquille avec ses potes et a créé un phénomène mondial avec 8,6 millions d'entrées en France. Comment le rôle était prévu pour l'actrice britannique Emily Watson (Emily in Paris vingt ans avant l'heure !), pourquoi deux producteurs ont refusé le projet en disant qu'il ne marcherait jamais, et comment Cannes l'a recalé en traitant ça de "René Clair raté".Les anecdotes croustillantes : Audrey Tautou découverte sur une affiche qui fait pleurer Jeunet en dix secondes, les ricochets du Canal Saint-Martin en CGI parce qu'elle savait pas en faire, l'équipe qui nettoie tous les tags de Montmartre, le proprio du Café des Deux Moulins qui refuse puis accepte (jackpot touristique !), la maison d'Eaubonne tournée cinq jours pour cinq minutes de film, et la station fantôme de Porte des Lilas qui joue Abbesses.On parle du casting mythique avec Mathieu Kassovitz post-La Haine, de la bande-son de Yann Tiersen qui recycle ses morceaux et devient star mondiale, des 174 millions de dollars de recettes, des critiques qui trouvent le film "nauséabond", de la grenouille d'Amazonie baptisée en hommage au film, et de pourquoi Jeunet refuse toute suite car Paris est devenu trop moche.Vous saurez pourquoi Montmartre est devenu un cirque avec des Japonais qui font des selfies chez Collignon, pourquoi le film marche encore vingt-quatre ans après, et comment Amélie - cette meuf barrée avec des parents névrosés et une mère morte écrasée par une Québécoise suicidaire - nous touche tous.Un voyage drôle, décontracté, parfois vulgaire, dans l'univers d'un chef-d'œuvre qui n'aurait jamais dû exister. Que vous soyez fan ou que vous trouviez ça cucul, vous allez kiffer les secrets de production et comprendre pourquoi ce film reste magique.Installez-vous, sortez vos crèmes brûlées, et embarquez dans le fabuleux bordel d'un film qui a conquis le monde !#AmeliePoulain #JeanPierreJeunet #CinemaFrancais #AudreyTautou #Montmartre #FilmCulte #AnecdotesCinema #YannTiersen #MathieuKassovitz #Paris #CanalSaintMartin #CafeDesDeuxMoulins #TournageFilm #CesarDuCinema #FilmIconique #PodcastCinema #PodcastFrancais #CoulissesDuCinema #SecretsDeTournage #FrenchCinema #CultMovie #RomanticComedy #Cinephile #FilmMythique #ChefDOeuvre

Vous pensiez connaître Toy Story ? Vous saviez que Woody était à l'origine un connard fini que personne ne pouvait blairer ? Que Disney a arrêté la production en plein milieu en disant "ce film est de la merde" ? Que Pixar était à deux doigts de mettre la clé sous la porte et que Steve Jobs commençait sérieusement à regretter ses cinquante millions de dollars investis ?Bienvenue dans Histoire d'en dire plus Cinéma, le podcast où on vous balance TOUTE la vérité sur vos films préférés. Les anecdotes de tournage qui déchirent, les embrouilles monumentales, les décisions complètement barrées qui ont failli ruiner des chefs-d'œuvre, et tous ces détails croustillants que les studios voudraient bien qu'on oublie.40 minutes ou plus de pur plaisir cinéphile sans filtre.Pas de critique pontifiante avec des termes pompeux. On cause cinéma comme entre potes, avec passion, humour noir bien français, et quelques grossièretés quand le sujet le mérite. Parce que sérieux, quand tu apprends qu'un film mythique a été sauvé in extremis deux semaines avant l'annulation, tu ne peux pas rester bien sage.Au programme :Productions catastrophiques devenues chefs-d'œuvre. Comment Toy Story est passé du statut de "pire truc jamais présenté à Disney" à révolution du cinéma en deux semaines.Coulisses techniques hallucinantes. Ces trois cents ordinateurs qui calculaient quinze heures pour UNE SEULE IMAGE. Les cheveux qu'on ne pouvait pas animer. Toute la galère technique racontée simplement.Thèmes adultes planqués dans des films pour gosses. Toy Story, c'est un film sur la peur de vieillir et la crise existentielle. Mais avec des jouets qui parlent, donc ça passe.Répliques cultes décryptées. "Vers l'infini et au-delà", "Il y a un serpent dans ma botte" - pourquoi elles marchent et ce qu'elles disent vraiment.Anecdotes exclusives. Comment Randy Newman s'est fait nominer quinze fois aux Oscars avant d'en gagner un. Pourquoi Tom Hanks a pris un risque de fou. Comment Sid a traumatisé toute une génération.Le style ? 100% français, 100% sans langue de bois.Dix mille mots minimum, quarante minutes d'écoute, parce qu'on ne va pas vous raconter l'histoire d'un film en trois minutes chrono. Les bons films méritent qu'on prenne le temps.Ce podcast est fait pour vous si :Vous adorez le cinéma mais en avez marre des critiques prétentieuses. Vous voulez comprendre VRAIMENT comment les films se font, avec tous les ratés et les miracles. Vous aimez l'humour français qui ne s'excuse pas. Vous voulez briller en soirée avec des anecdotes de ouf.Histoire d'en dire plus Cinéma - Parce que derrière chaque chef-d'œuvre se cache un bordel monumental qu'on a envie de vous raconter.🎬 Déjà disponible : l'épisode sur Toy Story 🎧 Disponible partout où vous écoutez vos podcastsAbonnez-vous et découvrez ce que Hollywood ne veut pas que vous sachiez.#HistoireDenDirePlusCinéma #PodcastCinéma #ToyStory #Pixar #CoulissesCinéma #AnecdotesCinéma #CritiqueCinéma #FilmCulte #HumourFrançais #PodcastFrançais #CinéPhile #Animation #Disney #Hollywood #SeptiemeArt #PodcastHumour #AnalyseCinéma #FilmDAnimation #Woody #BuzzLightyear #CinémaSansFiltre #PodcastPassion #CulturePop #AnecdotesTournage #MakingOf #PodcastLongFormat #HumourNoir #PixarStories

LE PODCAST QUI FAIT MAL : OLDBOY DÉCORTIQUÉ SANS FILTREInstallez-vous confortablement (ou pas), on plonge dans les entrailles du chef-d'œuvre ultra-violent de Park Chan-wook qui a traumatisé toute une génération de cinéphiles.Dans ce podcast de 40 minutes, on décortique Oldboy comme jamais : de la scène mythique du poulpe vivant (oui, Choi Min-sik en a vraiment bouffé quatre) au plan-séquence du couloir qui reste indépassable, en passant par le twist final qui vous fera regretter d'avoir des yeux.Vous saurez TOUT : comment l'acteur principal s'est enfermé volontairement pour préparer son rôle, pourquoi Park Chan-wook a fait repeindre un mur huit fois, les cascadeurs qui se sont vraiment cassé des dents, et comment un film coréen est devenu culte mondial grâce à Tarantino qui en est tombé amoureux à Cannes.On parle aussi du remake pourri de Spike Lee (désolé Spike), de l'influence massive du film sur le cinéma moderne, et de pourquoi cette histoire d'inceste involontaire reste le tabou ultime magnifiquement traité.Attention : humour noir garanti, vulgarité assumée, spoilers absolus. Si vous n'avez pas vu le film, cassez-vous maintenant. Si vous l'avez vu, préparez-vous à le redécouvrir avec des anecdotes de tournage complètement barrées et une analyse sans concession de ce qui reste un des films les plus dérangeants et brillants de l'histoire du cinéma.Quinze ans d'enfermement, un marteau, des raviolis et une vengeance qui fait vraiment, mais alors vraiment mal. Bienvenue en enfer.#Oldboy #ParkChanWook #CinémaCoréen #ChoiMinSik #FilmCulte #Thriller #HumourNoir #PodcastCinéma #TrilogieDeLaVengeance #PlanSéquence #Cannes2004 #CinémaAsiatique #FilmViolent #ChefDOeuvre #Vengeance #AnalyseFilm #CinéPhile #KoreanCinema #MustWatch #CinémaDAuteur

Bienvenue dans ce podcast fleuve de 40 minutes où on décortique un monument du cinéma français : "La Vie est un Long Fleuve Tranquille" d'Étienne Chatiliez. Ce film de 1988 qui a tout défoncé et qui reste d'une modernité hallucinante plus de 35 ans après sa sortie.On plonge dans l'histoire de ces deux familles que tout oppose : les Le Quesnoy, bourgeois catholiques coincés du cul avec leur vernis de respectabilité, et les Groseille, famille du quart-monde qui survit comme elle peut dans une baraque déglinguée du Nord. Et puis PAF, on découvre qu'une infirmière complètement défoncée a échangé deux bébés à la maternité douze ans plus tôt. Le bordel commence.Dans ce podcast, on explore tout : l'humour noir féroce du film, sa critique sociale qui tape sur tout le monde sans épargner personne, les anecdotes croustillantes du tournage, le casting improbable avec un jeune Benoît Magimel à ses débuts, l'impact culturel dingue qu'a eu ce film sur le cinéma français. On parle aussi de ces répliques cultes qui sont entrées dans le langage courant, de l'hypocrisie religieuse des bourgeois, de la violence de la pauvreté montrée sans misérabilisme.Chatiliez, ce génie sorti de la pub, a réussi un coup de maître en trouvant le ton parfait entre tendresse et cruauté, entre rire et malaise. Un film qui fait marrer et qui met mal à l'aise en même temps, qui montre la France telle qu'elle est vraiment, avec ses divisions de classe, ses hypocrisies, son incapacité à se parler entre milieux sociaux.On revient sur pourquoi ce film reste terriblement actuel aujourd'hui, pourquoi il n'a pas pris une ride, et pourquoi il continue d'influencer le cinéma français contemporain. Un podcast sans prise de tête, avec de l'humour bien français, des analyses qui vont au fond des choses, et cette gouaille qui fait du bien.Alors installe-toi confortablement et laisse-toi porter par ce fleuve qui n'a jamais été vraiment tranquille.#LaVieEstUnLongFleuveTransquille #CinemaFrancais #EtienneChatiliez #FilmCulte #Annees80 #CritiqueSociale #HumourNoir #ClasseSociale #BenoitMagimel #FilmFrancais #CineFrancais #Podcast #PodcastCinema #AnalyseFilm #CinemaEtSociete #FamilleLeQuesnoy #FamilleGroseille #ComedieFrancaise #SatireSociale #CinemaAuteur #Nord #PasDeListe #LutteDesClasses #Bourgeoisie #FilmMythique

Histoire d'en dire plus Cinéma - La Cité de DieuPlongez dans les ruelles ultra-violentes de la plus célèbre favela du cinéma !40 minutes de délire où on vous raconte comment Fernando Meirelles a transformé un quartier pourri de Rio en chef-d'œuvre du 7ème art. Au programme : des gamins qui n'avaient jamais touché une caméra et qui deviennent des acteurs de ouf, des négociations avec de vrais dealers pour pouvoir tourner, des vraies fusillades pendant les fausses fusillades, et Zé Pequeno, ce psychopathe miniature qui vous hantera jusqu'à la fin de vos jours.Sans langue de bois, avec de l'humour noir bien gras et des anecdotes de tournage complètement barrées, on décortique un film qui a mis une claque au cinéma mondial en 2002. Parce que oui, avant Slumdog Millionaire et Netflix, c'est ce film brésilien qui a montré au monde entier ce qu'était vraiment la violence des favelas.Attention : contient de la vulgarité assumée, de l'humour français qui pique, et peut provoquer une envie irrépressible de revoir le film immédiatement.Âmes sensibles et fans de Disney, passez votre chemin. Les autres, installez-vous, ça va déchirer.#LaCitéDeDieu #CidadeDeDeus #CinémaBrésilien #PodcastCinéma #FilmCult #FernandoMeirelles #Favelas #CinémaIndépendant #ChefDoeuvre #HumourNoir #AnecdotesDeTournage #CinémaEngagé #Rio #FilmViolent #7èmeArt #PodcastFrançais #CritiqueDeFilm #HistoireDenDirePlus #CinéPhile #FilmIncontournable #Oscars #ZéPequeno #PodcastDéconnade #CinémaAuteur #CultureG

Bienvenue dans le podcast le plus trash que vous écouterez cette semaine ! On plonge littéralement dans les chiottes du cinéma britannique pour vous parler de Trainspotting, ce chef-d'œuvre de Danny Boyle sorti en 1996 qui a traumatisé toute une génération et transformé Ewan McGregor en icône avant qu'il ne joue avec des sabres laser.Pendant 40 minutes, on va démonter ce film culte avec un ton décontracté et de l'humour noir bien français. Au programme : des anecdotes croustillantes sur le tournage (comme Ewan McGregor qui plonge dans de l'eau marron chauffée, ou Robert Carlyle qui fout tellement la trouille aux figurants qu'ils le fuient entre les prises), l'analyse des scènes les plus iconiques (ces putains de toilettes écossaises, l'entretien d'embauche délirant de Spud, la mort du bébé qui fout la chair de poule), et tous les secrets de fabrication de ce bijou de transgression.On va vous raconter comment un film avec un budget de misère est devenu un phénomène culturel mondial, comment la bande-son avec Iggy Pop, Lou Reed et Underworld a révolutionné l'usage de la musique au cinéma, et pourquoi ce film sur des junkies écossais résonne encore aujourd'hui, presque 30 ans après.Vous saurez tout sur le casting (ces inconnus qui sont devenus des stars), sur les polémiques (le film glamourise-t-il la drogue ?), sur les techniques de tournage low-budget qui sont devenues légendaires, et sur ce fameux monologue "Choisir la vie" qui a marqué l'histoire du cinéma.Attention : langage très familier, humour limite, et zéro complaisance. Comme le film, ce podcast ne fait pas dans la dentelle. On parle de came, de mort, de trahison, et de toilettes immondes, le tout avec des vannes bien grasses.Si vous n'avez jamais vu Trainspotting, ce podcast vous donnera envie de le découvrir. Si vous l'avez déjà vu, on va vous le faire redécouvrir sous un angle que vous n'aviez jamais envisagé.Alors installez-vous, et préparez-vous à choisir... ou pas. On s'en branle.Trainspotting #DannyBoyle #EwanMcGregor #PodcastCinéma #FilmCulte #Années90 #HumourNoir #ChoisirLaVie #PodcastFR #CinéPhile #FilmIconique #CinémaBritannique