Histoire d'en dire plus

🎬 FORREST GUMP : L'ARNAQUE DU SIÈCLE QUI A RAPPORTÉ 677 MILLIONS DE DOLLARS Installez-vous confortablement, parce que dans cet épisode d'Histoire d'en dire plus Cinéma, on va massacrer vos souvenirs d'enfance avec la vérité crue sur Forrest Gump, le film qui a fait chialer trois générations de spectateurs avec sa plume qui flotte au vent. Vous pensiez que ce film était une belle histoire sur un brave type un peu simplet qui traverse l'Histoire américaine avec son innocence touchante ? En réalité, c'est surtout l'histoire d'un studio qui a arnaqué tout le monde, d'un acteur qui a refusé le rôle de sa vie, et d'un auteur qui s'est fait enfler comme jamais dans l'histoire d'Hollywood. 💰 L'ARNAQUE FINANCIÈRE DU SIÈCLE Tom Hanks a empoché 65 millions de dollars grâce à son contrat malin sur les recettes brutes. Pendant ce temps, Winston Groom, l'auteur du roman original sans qui absolument rien n'existerait, a touché... 350 000 misérables dollars. Pourquoi ? Parce que Paramount a déclaré que le film n'avait fait AUCUN bénéfice. Un film à 677 millions de recettes mondiales, zéro bénéfice selon les comptables du studio. La magie de la comptabilité hollywoodienne dans toute sa splendeur, mes amis. 🎭 LE CASTING DE L'ABSURDE TOTAL John Travolta était le tout premier choix des producteurs pour incarner Forrest. Il a refusé. Bill Murray aussi. Chevy Chase également. Trois refus monumentaux qui ont coûté des dizaines de millions à ces acteurs. Travolta s'en mord encore les doigts trente ans après, lui qui a raté l'Oscar et la gloire éternelle. 🗣️ L'ACCENT VOLÉ À UN GAMIN DE 8 ANS L'accent mythique de Forrest qui vous fait fondre le cœur ? Tom Hanks l'a littéralement piqué à Michael Conner Humphreys, le gosse de 8 ans qui joue Forrest enfant. Le petit venait du fin fond du Mississippi et avait un accent tellement unique et authentique que Hanks a décidé de le copier plutôt que de lui apprendre le sien. Résultat : Oscar du meilleur acteur. Merci gamin. 💸 QUAND PARAMOUNT REFUSE DE PAYER Le studio trouvait le projet beaucoup trop cher et refusait catégoriquement de financer certaines scènes essentielles. Solution trouvée par Zemeckis et Hanks ? Sortir leur propre chéquier personnel. La scène mythique de la course à travers l'Amérique ? Payée de leur poche. Monument Valley, le Maine, le Montana, tous ces paysages magnifiques financés sur leurs propres deniers. 🦵 LES JAMBES FANTÔMES DE GARY SINISE Gary Sinise avait vraiment ses deux jambes pendant tout le tournage du film. Industrial Light and Magic les a effacées image par image avec des chaussettes bleues et de la magie numérique révolutionnaire pour l'époque. Deux longues années de travail acharné pour faire croire qu'un acteur était réellement amputé des deux jambes. ☠️ LA SUITE MAUDITE DU 11 SEPTEMBRE Eric Roth avait écrit le script complet de Forrest Gump 2. Le script était finalisé le 10 septembre 2001. Le lendemain matin, les tours du World Trade Center s'effondraient à New York. L'histoire incluait l'attentat d'Oklahoma City, O.J. Simpson, et la mort tragique de la Princesse Diana. Trop sombre, trop lourd. Projet abandonné définitivement. Dans cet épisode fleuve de 45 minutes, on décortique absolument tout : les répliques cultes en VF, les erreurs de tournage, les controverses politiques, l'histoire du fameux banc de Savannah, et pourquoi ce film continue de diviser encore aujourd'hui. Stupide est ce que stupide fait. Et nous, on fait 45 minutes sur ce film légendaire. #ForrestGump #Cinema #Podcast #HistoireDuCinema #TomHanks #RobertZemeckis #Oscars #Hollywood #AnecdotesCinema #CoulissesDuCinema #FilmCulte #Annees90 #HistoireDenDirePlusCinema #PodcastCinema #SecretsDeTournage #CinemaFrancais #Paramount #GarySinise #FilmAmericain #ChefDoeuvre #WinstonGroom #ILM #RobinWright #SallyField #JohnTravolta #Vietnam #BubbaCrevettes #Lieutenant #CourseForrest #Savannah #MonumentValley #Jenny #BancForrest #Crevettes #RunForrest #LifeIsLikeABoxOfChocolates #PingPong #Alabama

ALIEN 3 : Le jour où la Fox a chié dans la combinaison spatiale de tout le mondeVous pensiez que le tournage de Waterworld c'était le chaos ? Que la production d'Apocalypse Now était un enfer ? Accrochez-vous bien à vos sièges, parce que l'histoire d'Alien 3 va vous faire relativiser tous vos problèmes de bureau.Dans cet épisode fleuve d'Histoire d'en dire plus Cinéma, on plonge tête la première dans ce qui reste à ce jour l'un des exemples les plus spectaculaires de ce qu'Hollywood appelle pudiquement "l'enfer du développement". Six ans de chaos, une dizaine de scénaristes différents, trois réalisateurs qui se barrent avant même le premier tour de manivelle, et un jeune David Fincher de 28 ans qui va vivre sur ce tournage ce qu'il qualifiera lui-même de pire expérience professionnelle de toute sa carrière.On vous raconte absolument tout : le scénario cyberpunk de William Gibson avec ses aliens génétiquement modifiés dans un contexte de guerre froide spatiale, la version complètement barrée de Vincent Ward avec son monastère médiéval construit en bois flottant dans l'espace, les sept millions de dollars de décors jetés à la poubelle, Michael Biehn qui menace de foutre la production en procès parce qu'on voulait montrer son corps avec le torse explosé sans lui demander son avis, et James Cameron qui pète un câble en découvrant qu'on a buté sa famille recomposée en cinq minutes de film.Vous découvrirez aussi comment H.R. Giger, le créateur original du xénomorphe, voulait que l'alien séduise ses victimes avant de les buter, avec des lèvres inspirées de Michelle Pfeiffer. On vous explique pourquoi Sigourney Weaver s'est rasé le crâne et a dû porter une perruque en latex pour les reshoots. On vous dévoile les coulisses du travail d'Elliot Goldenthal, ce compositeur de génie qui a enregistré la bande originale la plus flippante de la saga pendant les putains d'émeutes de Los Angeles en 1992, alors que la ville brûlait dehors.Entre les fax de nouvelles pages de scénario qui arrivaient quelques heures avant le tournage des scènes, les acteurs qui devaient rejouer les mêmes séquences avec des dialogues différents chaque semaine, et un David Fincher qui claque la porte avant même la fin du montage, Alien 3 c'est le film qui n'aurait jamais dû exister. Et pourtant, trente ans plus tard, c'est devenu un objet de culte, réévalué par les fans grâce à l'Assembly Cut qui révèle enfin le grand film qui se cachait sous le massacre imposé par le studio.Cet épisode, c'est quarante minutes de folie pure, d'anecdotes hallucinantes, de révélations sur les coulisses les plus sombres d'Hollywood, le tout raconté avec l'humour noir et la vulgarité assumée qui font la marque de fabrique d'Histoire d'en dire plus Cinéma. Que vous soyez fan absolu de la saga Alien ou simplement curieux de découvrir comment un studio peut transformer un projet en or massif en cauchemar éveillé, cet épisode est fait pour vous.Comme dirait Ripley : vous avez été dans mes cauchemars pendant si longtemps. Maintenant c'est à votre tour de plonger dans le nôtre.#Alien3 #DavidFincher #SigourneyWeaver #Alien #Xenomorphe #HRGiger #Cinema #Podcast #CinemaCult #FilmHorreur #ScienceFiction #Hollywod #Fox #TournageChaotique #HistoireDuCinema #Ripley #MichaelBiehn #JamesCameron #Aliens #PodcastCinema #CulturePop #FilmCulte #BehindTheScenes #MakingOf #AssemblyCut

Alien 3. Le film maudit. Six ans de développement. Dix scénaristes. Trois réalisateurs qui claquent la porte. Un David Fincher de 28 ans qui reçoit le scénario par FAX le matin même du tournage. Et des anecdotes que vous n'avez JAMAIS entendues : 👄 L'alien aux lèvres de Michelle Pfeiffer 💀 Le mannequin de Michael Biehn fabriqué en secret 🔥 7 millions de dollars de décors... poubelle 🎵 Une musique composée pendant les émeutes de LA 40 minutes. Zéro filtre. Histoire d'en dire plus Cinéma. Ce vendredi. 19h. Abonnez-vous pour ne pas le rater. 🔔 #Alien3 #DavidFincher #Podcast #Cinema #HistoireDenDirePlusCinema

Bienvenue dans un nouvel épisode d'Histoire d'en dire plus Cinéma où on décortique L'opération Corned Beef, ce monument de la comédie d'espionnage française sorti en 1991 ! On passe 46 minutes à parler d'un film où Jean Reno joue un agent secret de la DGSE qui doit torpiller le mariage d'un psychologue lambda joué par Christian Clavier, et où tout part en couille de la plus belle des manières.Réalisé par Jean-Marie Poiré juste avant qu'il explose la planète avec Les Visiteurs, L'opération Corned Beef a fait un flop en salles avec seulement 1,5 million d'entrées, mais a cartonné à la télé avec 12,5 millions de téléspectateurs lors de sa première diffusion sur TF1 en 1994. Pourquoi ce retournement ? Parce qu'entre-temps Les Visiteurs était sorti et tout le monde voulait voir ce que Poiré, Clavier et Reno avaient fait ensemble avant leur triomphe.Dans cet épisode bourré d'anecdotes croustillantes, je vous raconte tout sur le tournage où Clavier et Reno passaient leur temps à se marrer entre les prises au point de faire péter les plombs à Poiré. Des scènes qui devaient prendre une heure prenaient quatre heures parce que ces deux cons partaient en fou rire dès que le réalisateur criait "Moteur !".On décortique aussi le casting rocambolesque : Gérard Depardieu était le premier choix pour jouer le Squale, il refuse. Puis on pense à Daniel Auteuil, Thierry Lhermitte, Gérard Lanvin, Pierre Arditi, Bernard Giraudeau. Tout le monde dit non ! C'est finalement Marie-Anne Chazel qui suggère Jean Reno. Trois jours plus tard, fax depuis le Mexique où il tourne : "Salaire : Tu mettras ce que tu veux."Je vous parle du personnage génial de Jean-Jacques Granianski, ce psychologue Français moyen qui refuse de croire que sa femme le trompe et qui va emmerder l'agent secret le plus redoutable de France avec son sens du droit et sa certitude d'avoir raison. C'est l'anti-James Bond parfait : un mec normal qui résiste à la machine d'État juste pour sauver son mariage.Vous découvrirez comment Jean Reno construit déjà dans ce film le personnage qu'il va rejouer pendant des années : le professionnel qui se fait avoir par l'absurdité. De Victor le Nettoyeur dans Nikita au Squale ici, en passant par Godefroy dans Les Visiteurs, c'est la même recette.Je vous parle aussi de Vladimir Cosma et sa BO qui arrive à te faire croire qu'une scène de Clavier dans une BX c'est du suspense hitchcockien, des costards atroces des années 90, et de pourquoi ce film démystifie l'espionnage en montrant des agents secrets comme des bureaucrates armés plutôt que des surhommes.On analyse les dialogues trash du duo Poiré-Clavier : "Vous étiez la seule vraiment baisable dans le Service" ou "Ah bon, on se tutoie maintenant ?", ce second degré assumé très années 90 qu'on ose plus faire aujourd'hui.Je vous explique aussi pourquoi Valérie Lemercier a été nommée aux César pour son rôle de Marie-Laurence, cette femme qui comprend rien entre son mari et un agent.Que vous soyez fan de comédies françaises années 90 ou curieux de savoir pourquoi ce film a cartonné à la télé, cet épisode est fait pour vous.On parle cinéma avec humour noir et vannes vulgaires. L'opération Corned Beef témoigne d'une époque où le cinéma français osait être potache.Installez-vous et écoutez l'histoire du Squale torturé par un psychologue qui défend son bonheur conjugal.42 minutes#LoperationCornedBeef #JeanMariePoiré #ChristianClavier #JeanReno #ValérieLemercier #CinémaFrançais #Années90 #FilmCulte #ComedieFrancaise #PodcastCinema #HistoireDenDirePlusCinema #CritiqueFilm #FilmDEspionnage #CinemaPopulaire #Nostalgie90s #TF1 #LesVisiteurs #CineFrançais #PodcastFrançais #AnalyseFilm #CulturePop #FilmComique #VladimirCosma #DGSE #Divertissement #CinemaDeGare #PodcastHumour #FilmRetro #ClassiqueFrancais #ComedieEspionnage #LeSquale #PodcastFilm#CinephilieFrancaise #FilmVintage#CinemaDuDimanche

GLADIATOR - L'HISTOIRE DU FILM QUI A RESSUSCITÉ LES PÉPLUMS À COUPS DE GLAIVEVous vous souvenez de ce moment magique en 2000 où Russell Crowe a balancé "Mon nom est Maximus Decimus Meridius" et où toute une génération a eu la chair de poule ? Bienvenue dans l'épisode le plus épique de votre podcast préféré, où on décortique Gladiator, ce putain de chef-d'œuvre qui a prouvé qu'on pouvait encore faire des péplums sans que ce soit ringard.Dans cet épisode de 40 minutes, on plonge dans les coulisses absolument dingues de la production. Vous allez découvrir comment Ridley Scott s'est lancé dans un film à 100 millions de dollars SANS SAVOIR COMMENT ÇA ALLAIT SE TERMINER. Ils tournaient des scènes le matin où elles étaient écrites, avec Russell Crowe qui gueulait que le scénario était pourri.On vous raconte la mort tragique d'Oliver Reed qui a clamsé dans un pub de Malte après avoir gagné un concours de bras de fer contre la Royal Navy. Comment ils ont dû terminer le film avec des effets spéciaux. Comment Joaquin Phoenix s'est transformé en empereur psychopathe incestueux tellement flippant qu'il en faisait des cauchemars.Vous saurez tout sur les batailles épiques tournées avec un souci du détail malade, sur Hans Zimmer qui a pondu cette BO mythique en une nuit, sur cette voix de Lisa Gerrard qui chante dans une langue inventée. On déconstruit les libertés historiques monumentales (spoiler : Marc Aurèle n'a pas été assassiné par son fils, Maximus n'a jamais existé, et le Colisée n'était même pas encore construit à cette époque).Mais surtout, on analyse pourquoi ce film fonctionne si bien 25 ans après. Pourquoi cette histoire simple de vengeance nous touche encore. Pourquoi Russell Crowe reste iconique. Pourquoi on chiale tous comme des gosses quand Maximus marche dans les champs de blé pour retrouver sa famille.Des anecdotes de tournage délirantes, des détails techniques fascinants, une plongée dans la Rome antique fantasmée de Ridley Scott, et surtout, de l'humour bien français, décontracté, parfois vulgaire, toujours pertinent. On parle du film avec passion mais sans langue de bois.Vous découvrirez comment le film a relancé tout un genre mort depuis 30 ans, comment il a influencé une décennie de blockbusters, comment il est devenu une référence culturelle avec des répliques que tout le monde connaît. On dissèque les thèmes politiques, la relation complexe entre les personnages, le sous-texte sur le pouvoir.Et puis on vous parle du scénario complètement barré de Nick Cave pour Gladiator 2 où Maximus revenait d'entre les morts pour combattre à travers les âges jusqu'à l'époque moderne.Un épisode pour tous les fans du film, pour ceux qui veulent découvrir les coulisses, pour ceux qui aiment le cinéma populaire bien foutu, et pour tous ceux qui ont toujours rêvé de hurler "Êtes-vous prêts à être divertis ?" dans une arène romaine.Préparez-vous à 40 minutes de pur plaisir cinéphile, avec des vannes, de l'émotion, des révélations sur la production, et surtout, un putain d'hommage à un des meilleurs films d'action de tous les temps.Force et honneur !#Gladiator #RidleyScott #RussellCrowe #JoaquinPhoenix #Cinema #Péplum #RomeAntique #HansZimmer #FilmCulte #Podcast #CinemaPodcast #MoviePodcast #PodcastFrancais #PodcastCinema #Cinephile #FilmAnalysis #BehindTheScenes #CoulissesCinema #FilmEpique #ActionMovie #OscarWinner #ClassiqueDuCinema #CinemaDesAnnees2000 #EpopeeRomaine #Gladiateurs #Colisee #FilmDAction #VengeanceMovie #CinemaEpique #HumourNoir #PodcastFR #PodcastFrance #CulturePop #PopCulture #MovieReview #FilmReview #CritiqueFilm #HistoireDuCinema #Blockbuster #EchappesBerrichonnes #PodcastDecontracte #HumourFrancais #AnecdotesFilm #ProductionFilm #TournageFilm #EffetsSpeciaux #MusiqueDeFilm #BandeOriginale

ABYSS : QUAND JAMES CAMERON A DÉCIDÉ DE TOUS NOUS NOYERPlongez dans les coulisses du tournage le plus dément de l'histoire du cinéma ! En 1989, James Cameron, frais du succès d'Aliens, décide que la meilleure façon de faire un bon film, c'est de traumatiser physiquement et psychologiquement toute son équipe en les foutant sous l'eau pendant six mois. Bienvenue dans l'enfer aquatique d'Abyss.Ce podcast de 40 minutes vous raconte l'histoire complètement barrée de ce film de science-fiction sous-marin où Ed Harris et Mary Elizabeth Mastrantonio ont littéralement risqué leur vie. Découvrez comment Cameron a transformé une centrale nucléaire désaffectée en Caroline du Sud en plateau de tournage, avec des bassins contenant sept millions de litres d'eau froide où les acteurs passaient jusqu'à douze heures par jour.Au programme : des anecdotes hallucinantes sur un tournage qui a failli mal tourner plusieurs fois. Mary Elizabeth Mastrantonio qui manque vraiment de se noyer quand son détendeur lâche. Ed Harris qui pleure sous l'eau tellement il est épuisé. Cameron qui montre des cartons insultants à son équipe sous l'eau parce qu'apparemment, l'humiliation aquatique, c'est sa spécialité. Le film a même été surnommé "The Abuse" par l'équipe. Ça en dit long.Mais Abyss, c'est aussi une révolution technique. Découvrez comment Industrial Light and Magic a inventé le "Pseudopod", cette créature extraterrestre faite d'eau qui a ouvert la voie à tous les effets numériques modernes. Sans Abyss, pas de T-1000 dans Terminator 2, pas de dinosaures dans Jurassic Park. Cette scène mythique a remporté l'Oscar des meilleurs effets visuels et a changé le cinéma pour toujours.On vous raconte aussi l'histoire du film lui-même : cette plateforme pétrolière sous-marine coincée au fond de l'océan, ce couple en pleine crise qui doit se retrouver face à la mort, ces Navy SEALs qui pètent les plombs, et ces extraterrestres aquatiques pacifistes qui se demandent sérieusement si l'humanité mérite d'être sauvée. Spoiler : on ne le mérite probablement pas.Vous saurez tout sur la scène légendaire de la noyade et de la réanimation, tournée dans des conditions extrêmes. Sur le rat Beany qui respire vraiment du liquide respiratoire à l'écran. Sur le divorce de Cameron en plein tournage. Sur le budget qui explose de quarante à soixante-dix millions de dollars. Sur la Fox qui panique et force Cameron à couper la vraie fin du film, cette séquence avec les tsunamis géants qui donnait tout son sens politique au récit.Ce podcast explore aussi les thèmes profonds du film : la critique de la guerre froide, le sacrifice par amour, notre rapport à l'inconnu, et cette question fondamentale : est-ce que la fin justifie les moyens ? Est-ce qu'un grand film mérite qu'on traumatise les gens qui l'ont fait ?Avec un ton décontracté, de l'humour noir bien français et une bonne dose de vulgarité assumée, on décortique ce monument du cinéma de science-fiction. On vous explique pourquoi Abyss reste le film le plus personnel et le plus risqué de Cameron, même si ce n'est pas son plus gros succès. On vous dit pourquoi ce film imparfait, avec ses longueurs et ses défauts, reste une expérience unique qui continue d'impressionner plus de trente ans après sa sortie.Alors installez-vous, prenez une couverture parce que vous allez avoir froid rien qu'en écoutant toutes ces histoires d'eau glacée, et préparez-vous à découvrir comment on fait un chef-d'œuvre en noyant quelques acteurs. Bienvenue dans la folie créatrice de James Cameron, ce génie tyrannique qui a prouvé qu'avec assez d'obstination et un budget délirant, on peut vraiment tout faire au cinéma. Même risquer des vies humaines pour filmer des aliens aquatiques.#Abyss #JamesCameron #CinemaFrancais #PodcastCinema #ScienceFiction #Filmmaking #AnecdotesCinema #EdHarris #Annees80 #EffetsSpeciaux #TournageExtreme #CoulissesCinema #HollywoodStories

Le Fabuleux Bordel d'Amélie Poulain - PodcastPlongez dans les coulisses déjantées du film qui a transformé Montmartre en parc d'attractions ! Ce podcast de 40 minutes décortique Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain avec humour noir et sans filtre.Découvrez comment Jean-Pierre Jeunet, blasé d'Hollywood après Alien 4, voulait faire un petit film tranquille avec ses potes et a créé un phénomène mondial avec 8,6 millions d'entrées en France. Comment le rôle était prévu pour l'actrice britannique Emily Watson (Emily in Paris vingt ans avant l'heure !), pourquoi deux producteurs ont refusé le projet en disant qu'il ne marcherait jamais, et comment Cannes l'a recalé en traitant ça de "René Clair raté".Les anecdotes croustillantes : Audrey Tautou découverte sur une affiche qui fait pleurer Jeunet en dix secondes, les ricochets du Canal Saint-Martin en CGI parce qu'elle savait pas en faire, l'équipe qui nettoie tous les tags de Montmartre, le proprio du Café des Deux Moulins qui refuse puis accepte (jackpot touristique !), la maison d'Eaubonne tournée cinq jours pour cinq minutes de film, et la station fantôme de Porte des Lilas qui joue Abbesses.On parle du casting mythique avec Mathieu Kassovitz post-La Haine, de la bande-son de Yann Tiersen qui recycle ses morceaux et devient star mondiale, des 174 millions de dollars de recettes, des critiques qui trouvent le film "nauséabond", de la grenouille d'Amazonie baptisée en hommage au film, et de pourquoi Jeunet refuse toute suite car Paris est devenu trop moche.Vous saurez pourquoi Montmartre est devenu un cirque avec des Japonais qui font des selfies chez Collignon, pourquoi le film marche encore vingt-quatre ans après, et comment Amélie - cette meuf barrée avec des parents névrosés et une mère morte écrasée par une Québécoise suicidaire - nous touche tous.Un voyage drôle, décontracté, parfois vulgaire, dans l'univers d'un chef-d'œuvre qui n'aurait jamais dû exister. Que vous soyez fan ou que vous trouviez ça cucul, vous allez kiffer les secrets de production et comprendre pourquoi ce film reste magique.Installez-vous, sortez vos crèmes brûlées, et embarquez dans le fabuleux bordel d'un film qui a conquis le monde !#AmeliePoulain #JeanPierreJeunet #CinemaFrancais #AudreyTautou #Montmartre #FilmCulte #AnecdotesCinema #YannTiersen #MathieuKassovitz #Paris #CanalSaintMartin #CafeDesDeuxMoulins #TournageFilm #CesarDuCinema #FilmIconique #PodcastCinema #PodcastFrancais #CoulissesDuCinema #SecretsDeTournage #FrenchCinema #CultMovie #RomanticComedy #Cinephile #FilmMythique #ChefDOeuvre

Vous pensiez connaître Toy Story ? Vous saviez que Woody était à l'origine un connard fini que personne ne pouvait blairer ? Que Disney a arrêté la production en plein milieu en disant "ce film est de la merde" ? Que Pixar était à deux doigts de mettre la clé sous la porte et que Steve Jobs commençait sérieusement à regretter ses cinquante millions de dollars investis ?Bienvenue dans Histoire d'en dire plus Cinéma, le podcast où on vous balance TOUTE la vérité sur vos films préférés. Les anecdotes de tournage qui déchirent, les embrouilles monumentales, les décisions complètement barrées qui ont failli ruiner des chefs-d'œuvre, et tous ces détails croustillants que les studios voudraient bien qu'on oublie.40 minutes ou plus de pur plaisir cinéphile sans filtre.Pas de critique pontifiante avec des termes pompeux. On cause cinéma comme entre potes, avec passion, humour noir bien français, et quelques grossièretés quand le sujet le mérite. Parce que sérieux, quand tu apprends qu'un film mythique a été sauvé in extremis deux semaines avant l'annulation, tu ne peux pas rester bien sage.Au programme :Productions catastrophiques devenues chefs-d'œuvre. Comment Toy Story est passé du statut de "pire truc jamais présenté à Disney" à révolution du cinéma en deux semaines.Coulisses techniques hallucinantes. Ces trois cents ordinateurs qui calculaient quinze heures pour UNE SEULE IMAGE. Les cheveux qu'on ne pouvait pas animer. Toute la galère technique racontée simplement.Thèmes adultes planqués dans des films pour gosses. Toy Story, c'est un film sur la peur de vieillir et la crise existentielle. Mais avec des jouets qui parlent, donc ça passe.Répliques cultes décryptées. "Vers l'infini et au-delà", "Il y a un serpent dans ma botte" - pourquoi elles marchent et ce qu'elles disent vraiment.Anecdotes exclusives. Comment Randy Newman s'est fait nominer quinze fois aux Oscars avant d'en gagner un. Pourquoi Tom Hanks a pris un risque de fou. Comment Sid a traumatisé toute une génération.Le style ? 100% français, 100% sans langue de bois.Dix mille mots minimum, quarante minutes d'écoute, parce qu'on ne va pas vous raconter l'histoire d'un film en trois minutes chrono. Les bons films méritent qu'on prenne le temps.Ce podcast est fait pour vous si :Vous adorez le cinéma mais en avez marre des critiques prétentieuses. Vous voulez comprendre VRAIMENT comment les films se font, avec tous les ratés et les miracles. Vous aimez l'humour français qui ne s'excuse pas. Vous voulez briller en soirée avec des anecdotes de ouf.Histoire d'en dire plus Cinéma - Parce que derrière chaque chef-d'œuvre se cache un bordel monumental qu'on a envie de vous raconter.🎬 Déjà disponible : l'épisode sur Toy Story 🎧 Disponible partout où vous écoutez vos podcastsAbonnez-vous et découvrez ce que Hollywood ne veut pas que vous sachiez.#HistoireDenDirePlusCinéma #PodcastCinéma #ToyStory #Pixar #CoulissesCinéma #AnecdotesCinéma #CritiqueCinéma #FilmCulte #HumourFrançais #PodcastFrançais #CinéPhile #Animation #Disney #Hollywood #SeptiemeArt #PodcastHumour #AnalyseCinéma #FilmDAnimation #Woody #BuzzLightyear #CinémaSansFiltre #PodcastPassion #CulturePop #AnecdotesTournage #MakingOf #PodcastLongFormat #HumourNoir #PixarStories

LE PODCAST QUI FAIT MAL : OLDBOY DÉCORTIQUÉ SANS FILTREInstallez-vous confortablement (ou pas), on plonge dans les entrailles du chef-d'œuvre ultra-violent de Park Chan-wook qui a traumatisé toute une génération de cinéphiles.Dans ce podcast de 40 minutes, on décortique Oldboy comme jamais : de la scène mythique du poulpe vivant (oui, Choi Min-sik en a vraiment bouffé quatre) au plan-séquence du couloir qui reste indépassable, en passant par le twist final qui vous fera regretter d'avoir des yeux.Vous saurez TOUT : comment l'acteur principal s'est enfermé volontairement pour préparer son rôle, pourquoi Park Chan-wook a fait repeindre un mur huit fois, les cascadeurs qui se sont vraiment cassé des dents, et comment un film coréen est devenu culte mondial grâce à Tarantino qui en est tombé amoureux à Cannes.On parle aussi du remake pourri de Spike Lee (désolé Spike), de l'influence massive du film sur le cinéma moderne, et de pourquoi cette histoire d'inceste involontaire reste le tabou ultime magnifiquement traité.Attention : humour noir garanti, vulgarité assumée, spoilers absolus. Si vous n'avez pas vu le film, cassez-vous maintenant. Si vous l'avez vu, préparez-vous à le redécouvrir avec des anecdotes de tournage complètement barrées et une analyse sans concession de ce qui reste un des films les plus dérangeants et brillants de l'histoire du cinéma.Quinze ans d'enfermement, un marteau, des raviolis et une vengeance qui fait vraiment, mais alors vraiment mal. Bienvenue en enfer.#Oldboy #ParkChanWook #CinémaCoréen #ChoiMinSik #FilmCulte #Thriller #HumourNoir #PodcastCinéma #TrilogieDeLaVengeance #PlanSéquence #Cannes2004 #CinémaAsiatique #FilmViolent #ChefDOeuvre #Vengeance #AnalyseFilm #CinéPhile #KoreanCinema #MustWatch #CinémaDAuteur