Histoire d'en dire plus

Vous pensiez connaître Toy Story ? Vous saviez que Woody était à l'origine un connard fini que personne ne pouvait blairer ? Que Disney a arrêté la production en plein milieu en disant "ce film est de la merde" ? Que Pixar était à deux doigts de mettre la clé sous la porte et que Steve Jobs commençait sérieusement à regretter ses cinquante millions de dollars investis ?Bienvenue dans Histoire d'en dire plus Cinéma, le podcast où on vous balance TOUTE la vérité sur vos films préférés. Les anecdotes de tournage qui déchirent, les embrouilles monumentales, les décisions complètement barrées qui ont failli ruiner des chefs-d'œuvre, et tous ces détails croustillants que les studios voudraient bien qu'on oublie.40 minutes ou plus de pur plaisir cinéphile sans filtre.Pas de critique pontifiante avec des termes pompeux. On cause cinéma comme entre potes, avec passion, humour noir bien français, et quelques grossièretés quand le sujet le mérite. Parce que sérieux, quand tu apprends qu'un film mythique a été sauvé in extremis deux semaines avant l'annulation, tu ne peux pas rester bien sage.Au programme :Productions catastrophiques devenues chefs-d'œuvre. Comment Toy Story est passé du statut de "pire truc jamais présenté à Disney" à révolution du cinéma en deux semaines.Coulisses techniques hallucinantes. Ces trois cents ordinateurs qui calculaient quinze heures pour UNE SEULE IMAGE. Les cheveux qu'on ne pouvait pas animer. Toute la galère technique racontée simplement.Thèmes adultes planqués dans des films pour gosses. Toy Story, c'est un film sur la peur de vieillir et la crise existentielle. Mais avec des jouets qui parlent, donc ça passe.Répliques cultes décryptées. "Vers l'infini et au-delà", "Il y a un serpent dans ma botte" - pourquoi elles marchent et ce qu'elles disent vraiment.Anecdotes exclusives. Comment Randy Newman s'est fait nominer quinze fois aux Oscars avant d'en gagner un. Pourquoi Tom Hanks a pris un risque de fou. Comment Sid a traumatisé toute une génération.Le style ? 100% français, 100% sans langue de bois.Dix mille mots minimum, quarante minutes d'écoute, parce qu'on ne va pas vous raconter l'histoire d'un film en trois minutes chrono. Les bons films méritent qu'on prenne le temps.Ce podcast est fait pour vous si :Vous adorez le cinéma mais en avez marre des critiques prétentieuses. Vous voulez comprendre VRAIMENT comment les films se font, avec tous les ratés et les miracles. Vous aimez l'humour français qui ne s'excuse pas. Vous voulez briller en soirée avec des anecdotes de ouf.Histoire d'en dire plus Cinéma - Parce que derrière chaque chef-d'œuvre se cache un bordel monumental qu'on a envie de vous raconter.🎬 Déjà disponible : l'épisode sur Toy Story 🎧 Disponible partout où vous écoutez vos podcastsAbonnez-vous et découvrez ce que Hollywood ne veut pas que vous sachiez.#HistoireDenDirePlusCinéma #PodcastCinéma #ToyStory #Pixar #CoulissesCinéma #AnecdotesCinéma #CritiqueCinéma #FilmCulte #HumourFrançais #PodcastFrançais #CinéPhile #Animation #Disney #Hollywood #SeptiemeArt #PodcastHumour #AnalyseCinéma #FilmDAnimation #Woody #BuzzLightyear #CinémaSansFiltre #PodcastPassion #CulturePop #AnecdotesTournage #MakingOf #PodcastLongFormat #HumourNoir #PixarStories

LE PODCAST QUI FAIT MAL : OLDBOY DÉCORTIQUÉ SANS FILTREInstallez-vous confortablement (ou pas), on plonge dans les entrailles du chef-d'œuvre ultra-violent de Park Chan-wook qui a traumatisé toute une génération de cinéphiles.Dans ce podcast de 40 minutes, on décortique Oldboy comme jamais : de la scène mythique du poulpe vivant (oui, Choi Min-sik en a vraiment bouffé quatre) au plan-séquence du couloir qui reste indépassable, en passant par le twist final qui vous fera regretter d'avoir des yeux.Vous saurez TOUT : comment l'acteur principal s'est enfermé volontairement pour préparer son rôle, pourquoi Park Chan-wook a fait repeindre un mur huit fois, les cascadeurs qui se sont vraiment cassé des dents, et comment un film coréen est devenu culte mondial grâce à Tarantino qui en est tombé amoureux à Cannes.On parle aussi du remake pourri de Spike Lee (désolé Spike), de l'influence massive du film sur le cinéma moderne, et de pourquoi cette histoire d'inceste involontaire reste le tabou ultime magnifiquement traité.Attention : humour noir garanti, vulgarité assumée, spoilers absolus. Si vous n'avez pas vu le film, cassez-vous maintenant. Si vous l'avez vu, préparez-vous à le redécouvrir avec des anecdotes de tournage complètement barrées et une analyse sans concession de ce qui reste un des films les plus dérangeants et brillants de l'histoire du cinéma.Quinze ans d'enfermement, un marteau, des raviolis et une vengeance qui fait vraiment, mais alors vraiment mal. Bienvenue en enfer.#Oldboy #ParkChanWook #CinémaCoréen #ChoiMinSik #FilmCulte #Thriller #HumourNoir #PodcastCinéma #TrilogieDeLaVengeance #PlanSéquence #Cannes2004 #CinémaAsiatique #FilmViolent #ChefDOeuvre #Vengeance #AnalyseFilm #CinéPhile #KoreanCinema #MustWatch #CinémaDAuteur

Bienvenue dans ce podcast fleuve de 40 minutes où on décortique un monument du cinéma français : "La Vie est un Long Fleuve Tranquille" d'Étienne Chatiliez. Ce film de 1988 qui a tout défoncé et qui reste d'une modernité hallucinante plus de 35 ans après sa sortie.On plonge dans l'histoire de ces deux familles que tout oppose : les Le Quesnoy, bourgeois catholiques coincés du cul avec leur vernis de respectabilité, et les Groseille, famille du quart-monde qui survit comme elle peut dans une baraque déglinguée du Nord. Et puis PAF, on découvre qu'une infirmière complètement défoncée a échangé deux bébés à la maternité douze ans plus tôt. Le bordel commence.Dans ce podcast, on explore tout : l'humour noir féroce du film, sa critique sociale qui tape sur tout le monde sans épargner personne, les anecdotes croustillantes du tournage, le casting improbable avec un jeune Benoît Magimel à ses débuts, l'impact culturel dingue qu'a eu ce film sur le cinéma français. On parle aussi de ces répliques cultes qui sont entrées dans le langage courant, de l'hypocrisie religieuse des bourgeois, de la violence de la pauvreté montrée sans misérabilisme.Chatiliez, ce génie sorti de la pub, a réussi un coup de maître en trouvant le ton parfait entre tendresse et cruauté, entre rire et malaise. Un film qui fait marrer et qui met mal à l'aise en même temps, qui montre la France telle qu'elle est vraiment, avec ses divisions de classe, ses hypocrisies, son incapacité à se parler entre milieux sociaux.On revient sur pourquoi ce film reste terriblement actuel aujourd'hui, pourquoi il n'a pas pris une ride, et pourquoi il continue d'influencer le cinéma français contemporain. Un podcast sans prise de tête, avec de l'humour bien français, des analyses qui vont au fond des choses, et cette gouaille qui fait du bien.Alors installe-toi confortablement et laisse-toi porter par ce fleuve qui n'a jamais été vraiment tranquille.#LaVieEstUnLongFleuveTransquille #CinemaFrancais #EtienneChatiliez #FilmCulte #Annees80 #CritiqueSociale #HumourNoir #ClasseSociale #BenoitMagimel #FilmFrancais #CineFrancais #Podcast #PodcastCinema #AnalyseFilm #CinemaEtSociete #FamilleLeQuesnoy #FamilleGroseille #ComedieFrancaise #SatireSociale #CinemaAuteur #Nord #PasDeListe #LutteDesClasses #Bourgeoisie #FilmMythique

Histoire d'en dire plus Cinéma - La Cité de DieuPlongez dans les ruelles ultra-violentes de la plus célèbre favela du cinéma !40 minutes de délire où on vous raconte comment Fernando Meirelles a transformé un quartier pourri de Rio en chef-d'œuvre du 7ème art. Au programme : des gamins qui n'avaient jamais touché une caméra et qui deviennent des acteurs de ouf, des négociations avec de vrais dealers pour pouvoir tourner, des vraies fusillades pendant les fausses fusillades, et Zé Pequeno, ce psychopathe miniature qui vous hantera jusqu'à la fin de vos jours.Sans langue de bois, avec de l'humour noir bien gras et des anecdotes de tournage complètement barrées, on décortique un film qui a mis une claque au cinéma mondial en 2002. Parce que oui, avant Slumdog Millionaire et Netflix, c'est ce film brésilien qui a montré au monde entier ce qu'était vraiment la violence des favelas.Attention : contient de la vulgarité assumée, de l'humour français qui pique, et peut provoquer une envie irrépressible de revoir le film immédiatement.Âmes sensibles et fans de Disney, passez votre chemin. Les autres, installez-vous, ça va déchirer.#LaCitéDeDieu #CidadeDeDeus #CinémaBrésilien #PodcastCinéma #FilmCult #FernandoMeirelles #Favelas #CinémaIndépendant #ChefDoeuvre #HumourNoir #AnecdotesDeTournage #CinémaEngagé #Rio #FilmViolent #7èmeArt #PodcastFrançais #CritiqueDeFilm #HistoireDenDirePlus #CinéPhile #FilmIncontournable #Oscars #ZéPequeno #PodcastDéconnade #CinémaAuteur #CultureG

Bienvenue dans le podcast le plus trash que vous écouterez cette semaine ! On plonge littéralement dans les chiottes du cinéma britannique pour vous parler de Trainspotting, ce chef-d'œuvre de Danny Boyle sorti en 1996 qui a traumatisé toute une génération et transformé Ewan McGregor en icône avant qu'il ne joue avec des sabres laser.Pendant 40 minutes, on va démonter ce film culte avec un ton décontracté et de l'humour noir bien français. Au programme : des anecdotes croustillantes sur le tournage (comme Ewan McGregor qui plonge dans de l'eau marron chauffée, ou Robert Carlyle qui fout tellement la trouille aux figurants qu'ils le fuient entre les prises), l'analyse des scènes les plus iconiques (ces putains de toilettes écossaises, l'entretien d'embauche délirant de Spud, la mort du bébé qui fout la chair de poule), et tous les secrets de fabrication de ce bijou de transgression.On va vous raconter comment un film avec un budget de misère est devenu un phénomène culturel mondial, comment la bande-son avec Iggy Pop, Lou Reed et Underworld a révolutionné l'usage de la musique au cinéma, et pourquoi ce film sur des junkies écossais résonne encore aujourd'hui, presque 30 ans après.Vous saurez tout sur le casting (ces inconnus qui sont devenus des stars), sur les polémiques (le film glamourise-t-il la drogue ?), sur les techniques de tournage low-budget qui sont devenues légendaires, et sur ce fameux monologue "Choisir la vie" qui a marqué l'histoire du cinéma.Attention : langage très familier, humour limite, et zéro complaisance. Comme le film, ce podcast ne fait pas dans la dentelle. On parle de came, de mort, de trahison, et de toilettes immondes, le tout avec des vannes bien grasses.Si vous n'avez jamais vu Trainspotting, ce podcast vous donnera envie de le découvrir. Si vous l'avez déjà vu, on va vous le faire redécouvrir sous un angle que vous n'aviez jamais envisagé.Alors installez-vous, et préparez-vous à choisir... ou pas. On s'en branle.Trainspotting #DannyBoyle #EwanMcGregor #PodcastCinéma #FilmCulte #Années90 #HumourNoir #ChoisirLaVie #PodcastFR #CinéPhile #FilmIconique #CinémaBritannique

🔪 SHINING : L'Enfer Glacé de Kubrick - Le Podcast qui Défonce les Portes 🔪"Here's Johnny!" Mais surtout, voici le podcast le plus barré jamais enregistré sur le chef-d'œuvre psychopathe de Stanley Kubrick !Installez-vous confortablement dans votre chambre 237 préférée pour 40 minutes de pure folie cinématographique. On va décortiquer ensemble le film qui a traumatisé plus de gosses que les maths au collège et transformé les couloirs d'hôtel en véritables cauchemars ambulants.Au programme de ce voyage dans l'Overlook Hotel : les méthodes de tortionnaire de Kubrick qui a fait pleurer Shelley Duvall pendant 13 mois (oui, TREIZE MOIS de tournage), Jack Nicholson qui défonce des portes comme un bûcheron sous coke, et un gamin de 5 ans qui ne savait même pas qu'il tournait un film d'horreur. On parlera des 127 prises pour monter un escalier, du mystère de cette putain de photo de 1921, et de pourquoi Stephen King déteste tellement cette adaptation qu'il en a fait une mini-série nulle pour se venger.Mais ce n'est pas tout ! On plongera aussi dans les théories du complot les plus folles : Kubrick a-t-il vraiment filmé les faux alunissages ? L'hôtel est-il construit sur un cimetière indien ? Pourquoi le motif du tapis donne envie de vomir ? Et surtout, qu'est-ce que ça veut dire "Redrum" ?Entre anecdotes croustillantes (Scatman Crothers qui traverse l'Atlantique pour se faire tuer en 10 secondes), détails techniques révolutionnaires (la steadicam qui a changé le cinéma), et impact culturel démesuré, ce podcast explore pourquoi, 44 ans après, on est toujours obsédés par ce film de malade.Attention : contient de l'humour noir, des gros mots, et peut provoquer une peur irrationnelle des jumelles en robe bleue."All work and no play makes Jack a dull boy"... mais tous les podcasts et pas de Shining, ça c'est criminel !#TheShining #StanleyKubrick #JackNicholson #HorrorMovies #FilmDHorreur #Cinéma #PodcastCinéma #StephenKing #Redrum #HeresJohnny #OverlookHotel #CinemaClassique #HorrorClassics #MoviePodcast #PodcastFrançais #CultMovies #FilmCulte #Room237 #Horror #CinémaHorreur #Behind

Les Goonies : Le Film Qui a Traumatisé Toute Une Génération (Dans le Bon Sens du Terme)Plongez dans les coulisses déjantées du film culte de 1985 qui nous a tous fait croire qu'on pouvait trouver un trésor de pirate dans notre cave pourrie ! Dans cet épisode de 40 minutes sans filtre, on décortique Les Goonies avec l'élégance d'un bulldozer bourré.On vous raconte TOUT : comment Sean Astin est passé de petit asthmatique à porteur officiel de Hobbits, pourquoi Josh Brolin (futur Thanos) se tapait la honte en slip devant un miroir, et comment Jeff Cohen a transformé son traumatisme du "truffle shuffle" en carrière d'avocat pour enfants stars.Découvrez les anecdotes les plus dingues du tournage : John Matuszak qui subissait 5 heures de maquillage quotidien pour jouer Sloth et devait boire ses repas à la paille, Anne Ramsey qui mettait vraiment des baffes à ses "fils" pour plus de réalisme, et cette fameuse pieuvre géante tellement nulle qu'elle a été coupée au montage (mais dont Data parle quand même à la fin, allez comprendre).On parle aussi des aspects totalement WTF : les gamins qui faisaient vraiment leurs cascades dangereuses (l'époque pré-CGI où on risquait vraiment la vie des mômes), le tournage dans de vrais tuyaux d'égout qui ont filé des infections à tout le casting, et ce moment où Corey Feldman a lâché "Holy shit!" devant le bateau pirate, ruinant la prise.Entre nostalgie et cynisme, on analyse comment ce film bourré de défauts est devenu culte : ses stéréotypes qui passeraient jamais aujourd'hui, son traitement douteux des personnages féminins (Andy qui crie H24), et ce message profond que "les vrais trésors c'est les amis" (spoiler : on a tous fini dans des bureaux à faire des tableaux Excel).Bonus : les théories de fans complètement barrées, l'impact sur le tourisme à Astoria (les propriétaires de la maison de Mikey qui pètent un câble), et pourquoi Spielberg et Donner se prenaient la tête sur le plateau.Un épisode sans langue de bois qui révèle pourquoi "Goonies never say die" reste gravé dans nos cœurs de trentenaires désabusés.Attention : contenu avec humour noir, vulgarité assumée et destruction de souvenirs d'enfance. Déconseillé aux nostalgiques fragiles.#LesGoonies #TheGoonies #Podcast #CinémaCulte #Années80 #80s #StevenSpielberg #RichardDonner #FilmCulte #Nostalgie #HumourNoir #PodcastCinéma #SeanAstin #JoshBrolin #CoreyFeldman #TrueShuffle #GooniesNeverSayDie #PopCulture #Rétro #CinémaUS #PodcastFrançais #CultMovie #BehindTheScenes #Tournage #AnecdotesCinéma #FilmAnalysis

Menace II Society, c'est l'histoire de deux jumeaux de 20 ans, Allen et Albert Hughes, qui débarquent à Hollywood en 1992 et décident de montrer la vraie vie du ghetto de South Central Los Angeles sans aucun filtre. Avec un budget ridicule de 3 millions de dollars, l'équivalent du budget coiffure de Tom Cruise, ils vont créer un monument du cinéma urbain qui traumatise encore aujourd'hui.Le casting est un bordel monumental dès le départ. Tupac devait jouer le rôle principal de Caine mais voulait être Sharif le musulman. Les Hughes refusent, Tupac les envoie chier et finit par mettre une droite à Allen Hughes sur un plateau télé, ce qui lui vaudra 15 jours de prison. Le rôle revient finalement à Tyrin Turner, un gamin de 19 ans qui a l'air aussi dangereux qu'un chaton mais c'est exactement ce qu'il fallait. Larenz Tate décroche le rôle d'O-Dog, le psychopathe du film, et va tellement loin dans son interprétation qu'il terrorise l'équipe technique même pendant les pauses. Le mec du catering qui lui refuse de la mayo manque de se pisser dessus quand Tate le regarde avec les yeux d'O-Dog et demande s'il veut mourir aujourd'hui.Le tournage à South Central juste après les émeutes de 1992, c'est Apocalypse Now version ghetto. Les Hughes engagent de vrais membres des Bloods et des Crips comme consultants et gardes du corps, créant une trêve miraculeuse sur le plateau. Pendant la scène du drive-by, personne n'a prévenu les flics qui débarquent avec l'unité SWAT pensant à une vraie fusillade. Un assistant réalisateur blanc court vers eux en hurlant que c'est un film pour éviter le massacre. Une vraie fusillade éclate à deux rues pendant le tournage de la scène finale mais l'équipe pense que c'est juste des tests son. Samuel L. Jackson débarque pour jouer le père junkie et terrorise tout le monde en une seule prise, même les vrais gangsters disent qu'il fait flipper.La violence du film est tellement crue que la MPAA veut lui coller un NC-17. Les Hughes doivent couper 5 minutes qu'ils détruisent pour qu'elles ne ressortent jamais. La scène où O-Dog pisse sur un cadavre fait tellement scandale qu'elle disparaît du montage final. Le directeur des effets spéciaux, habitué aux films d'horreur, dit que c'est le film le plus dur qu'il ait fait parce qu'ils reconstituent de vraies blessures par balle, pas des conneries fantastiques.L'impact culturel est phénoménal. Le film rapporte 28 millions pour 3 millions investis et lance tout le monde. Mathieu Kassovitz voit le film et écrit La Haine direct après. Les répliques deviennent cultes, notamment le glacial "You know you fucked up, right?" qu'O-Dog sort avant de tuer quelqu'un. Le film influence toute la culture hip-hop, des rappeurs citent encore des dialogues dans leurs morceaux 30 ans après. Les flics de Los Angeles utilisent le film en formation pour montrer "à quoi ils ont affaire" et des profs de sociologie le passent en cours comme le meilleur documentaire sur les ghettos américains...#MenaceIISociety #PodcastCinema #CinemaUrbain #FilmCulte #90sMovies #GangstaMovies #HoodFilm #FreresHughes #Tupac #LarenzTate #ODog #CinemaIndependant #SouthCentral #LosAngeles #FilmNoir #CinemaAmericain #PodcastFrancais #HumourNoir #CultureHipHop #FilmAnalysis #MoviePodcast #CinemaCult #TrueCrime #BehindTheScenes #FilmHistory #BlackCinema #USCinema #Cinematheque #PodcastCulture #RetroCinema #ClassicMovies #IndieFilm #UrbanCulture #WestCoast #GhettoStories #CultClassic

🎙️ Fight Club – Le Film qui t’a fait détester ton canapé IKEACe podcast de 40 minutes est une plongée sans concession dans l’univers de Fight Club, le film culte de David Fincher qui a dynamité les années 90 et retourné le cerveau d’une génération entière. Avec un ton acide et une bonne dose d’humour noir, l’épisode démonte le film comme Tyler Durden démonte les meubles IKEA.On commence par Chuck Palahniuk, l’auteur du roman original, dont une mâchoire fracassée a inspiré l’histoire. Puis direction Hollywood, où la Fox investit 63 millions pour produire une satire du capitalisme… qui crache justement sur le capitalisme. Ironie totale.Le casting est passé au crible : Edward Norton, amaigri pour incarner un zombie corporate ; Brad Pitt, anarchiste torse nu en quête de chaos ; Helena Bonham Carter, Marla Singer jusqu’à la moelle. Le tournage, dirigé par Fincher, est une épopée de 150 jours de souffrance artistique : Meat Loaf en larmes sous ses prothèses mammaires, scènes de liposuccion qui font vomir l’équipe, et Fincher qui glisse une frame de sexe en guise de doigt d’honneur final.Le podcast explore les anecdotes les plus folles : répliques censurées, apparitions subliminales de Tyler Durden, et théories de fans délirantes — Marla imaginaire, métaphore gay, purgatoire post-crash. On analyse pourquoi ce film, boudé à sa sortie, est devenu un phénomène culturel, et comment il a prophétisé notre époque : influenceurs dépressifs, consommateurs insomniaques, et masculinité en crise.Fight Club, c’est aussi une réflexion sur l’aliénation moderne, la quête de sens, et la dérive fascisante d’un personnage mal compris. Tyler Durden n’est pas un héros, mais un terroriste charismatique, devenu l’icône d’une génération qui confond rébellion et esthétisme. Le podcast décrypte comment le film a anticipé les débats sur la masculinité toxique bien avant MeToo, influencé l’esthétique du cinéma contemporain, et inspiré des hipsters en blouson rouge qui commandent leur révolution sur Uber Eats.Avec des références bien françaises (de Balkany à Nietzsche), une analyse psychologique du narrateur schizophrène, et une critique acerbe du capitalisme, ce podcast mélange philosophie de comptoir et vraies réflexions sociétales. On y parle de Project Mayhem comme précurseur des mouvements conspirationnistes, et de la leçon finale du film : accepter sa médiocrité et trouver quelqu’un d’aussi paumé pour traverser cette merde ensemble.Un voyage irrévérencieux dans les méandres d’un film qui vous a fait réaliser que votre vie était aussi excitante qu’un catalogue IKEA. Parce que la première règle du podcast sur Fight Club, c’est qu’on emmerde les règles — et on en parle quand même.#FightClub #Podcast #Cinema #DavidFincher #BradPitt #EdwardNorton #TylerDurden #FilmCulte #Analyse #ChuckPalahniuk #ProjectMayhem #Cinema90s #PhilosophieDuCinema #CritiqueFilm #AntiConsumerisme #MasculiniteToxique #FilmAnalysis #CinemaUS #Nihilisme #PopCulture #PodcastFrancais #HumourNoir #FilmTheory #Anarchisme #Generation90 #CultMovie #PodcastCinema #Capitalisme #Schizophrenie #IKEA