Feministe cherche podcast cinema

C'est l’heure du bêtisier de l’été ! Entre balades, glaces et bain de mer, nous vous dévoilons les moments qu'on garde pour nous d'habitude, les ratés, les fous rires et les digressions qui montrent que FCPC, c'est avant tout un moment de complicité et le plaisir d'être ensemble.Réalisé par Jude, Kam et Lou.Générique : Martin.Œuvres citées :Julia Ducournau - TitaneJulie Ducournau - GraveNancy Meyers - Bridget JonesMonia Chokri - Simple comme SylvainSofia Coppola - Lost in translationSofia Coppola - The Virgin suicidesKaouther Ben Hania - Les Filles d'OlfaDeniz Gamze Ergüven - Mustang

Dans ce premier épisode de notre cycle consacré aux grands prix du cinéma récompensant pour la première fois une réalisatrice, nous analysons La Leçon de piano, réalisé par Jane Campion et récompensé par la Palme d'or au Festival de Cannes en 1993. Le film est-il aussi féministe que sa réputation le laisse entendre ? Comment représente-t-il les rapports de domination, de consentement et d'emprise entre Ada et les protagonistes masculins, cette mise en scène les interrogeant-elle réellement ? Quel regard le film porte-t-il sur les Maoris, réduits à l'arrière-plan du récit colonial ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?Jane Campion est une réalisatrice, scénariste et productrice néo-zélandaise, figure considérée comme majeure du cinéma contemporain. Connue également pour Un ange à ma table, Bright Star et The Power of the Dog, Jane Campion explore dans son œuvre les rapports de pouvoir et les contraintes sociales à travers des personnages féminins multiples. Si son cinéma est souvent salué pour son regard sur les expériences des femmes, il suscite aussi des débats quant à la manière dont il représente les rapports de domination, les violences de genre ou encore les dynamiques coloniales.Réalisé par Jude, Kam et Lou.Communication et réseaux sociaux : Kam.Montage : Jude et LéaGénérique : MartinOeuvres citées : Jane Campion - La leçon de pianoTangui Perron - Tapis rouge et lutte des classes, une autre histoire du festival de CannesRené Clément - La bataille du railChen Kaige - Adieu ma concubineJulia Ducournau - TitaneJustine Triet - Anatomie d'une chuteGuillaume Canet - Astérix et Obélix : L’Empire du MilieuJane Campion - Un ange à ma tableJane Campion - Peel : An Exercise in DisciplineJane Campion - SweetieJane Campion - Bright StarJane Mander - The Story of a New Zealand RiverEmily Brontë - Les Hauts de HurleventFrida KahloDavid Lynch - Lost HighwayDavid Lynch - Mullholand DriveRyūsuke Hamaguchi - Drive my carJean Rhys - Wide Sargasso SeaMichaela Coel - I may destroy youClaire Simon - Notre corps

Pour fêter la première bougie du podcast, on a voulu, pour changer, vous parler de cinéma. Alors quoi de mieux que d'enregistrer trois épisodes de présentation, où chacune raconte ses premiers souvenirs de cinéma, recommande ses films préférés et identifie un film phare pour un dimanche après-midi, pour aller danser, pour se politiser ? Pour retrouver tous les films dont parle Kam, et notamment son top 4 Letterboxd, ça se passe dans les sources juste en-dessous.Réalisé par Jude, Kam et Lou.Générique : Martin.Œuvres citées :John Musker & Ron Clements - AladdinJohn Musker & Ron Clements - HerculeAmy Heckerling - CluelessMark Waters - Mean girlsRobert Luketic - Legally blondeBoaz Yakin - Uptown girlsDavid Fincher - Gone girlSofia Coppola - Virgin suicidesPeter Weir - The Truman ShowDavid Fincher - Fight ClubJames Cameron - AvatarRicky Gervais & Stephen Merchant - The Office (US)John Wells - Shameless (US)Guy de Maupassant - Le Horla et autres nouvelles fantastiquesLesley Gore - You don't own meStanley Donen - Funny faceJacques Demy - Les parapluies de CherbourgMichel Gondry - Eternal sunshine of the spotless mind Michel Ocelot - Azur et AsmarAdam Shankman - HairsprayMohammed Lakhdar-Hamina - Chronique des années de braiseAdam McKay - Anchorman : the legend of Ron BurgundyLuca Guadagnino - ChallengersBrenda Chapman, Simon Wells & Steve Hickner - Le Prince d'ÉgypteSteven Soderbergh - Erin Brockovich, seule contre tous

Pour fêter la première bougie du podcast, on a voulu, pour changer, vous parler de cinéma. Alors quoi de mieux que d'enregistrer trois épisodes de présentation, où chacune raconte ses premiers souvenirs de cinéma, recommande ses films préférés et identifie un film phare pour un dimanche après-midi, pour aller danser, pour se politiser ? Pour retrouver tous les films dont parle Jude, et notamment son top 4 Letterboxd, ça se passe dans les sources juste en-dessous.Réalisé par Jude, Kam et Lou.Générique : Martin.Œuvres citées :Hayao Miyazaki - Le château ambulantBrad Bird & Jan Pinkava - RatatouilleAlice Rohrwacher - Heureux comme Lazzaro Charles Laughton - La nuit du chasseurLemony Snicket - Les désastreuses aventures des orphelins BaudelairePedro Rivero & Alberto Vázquez - PsiconautasMichael Haneke - Funny GamesRuben Östlund - Sans filtre (Triangle of sadness)Karyn Kusama - Jennifer's BodySergio Leone - Le bon, la brute et le truandSergio Leone - Il était une fois dans l'OuestHayao Miyazaki - Princesse MononokéJean-Marc Vallée & Andrea Arnold - Big Little LiesJean Rhys - La prisonnière des SargassesCharlotte Brontë - Jane EyreSylvia Plath - Lady LazarusGérard de Nerval - El desdichadoFontaines D.C. - Television screensJacques Demy - Les demoiselles de RochefortKen Loach - KesEmir Kusturica - Chat noir, chat blancCaroline Poggi & Jonathan Vinel - Eat the nightBi Gan - Un grand voyage vers la nuitAlan Parker - FameSydney Pollack - La firme Steve McQueen - HungerMike Newell - Quatre mariages et un enterrementYann Gonzales - Un couteau dans le coeurDon Bluth - Brisby et le secret de NIMHGiuseppe de Santis - Riz amer

Dans ce nouvel épisode consacré aux sorories, nous analysons Les Filles d’Olfa, documentaire de Kaouther Ben Hania, sorti en 2023. Comment la réalisatrice reconstitue-t-elle l’histoire d’Olfa et de ses filles à travers un dispositif hybride, mêlant témoignages et mise en scène ? Comment la relation entre les sœurs et avec leur mère devient-elle un espace paradoxal, entre familiarité et reproduction de la violence ? Qui est ce loup qui a dévoré les deux soeurs aînées ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Kaouther Ben Hania est une réalisatrice tunisienne reconnue pour ses films, relevant à la fois des genres documentaire et fictionnel. Les Filles d’Olfa, présenté au Festival de Cannes en 2023, s’inscrit dans la continuité de son travail autour des histoires réelles et des structures de pouvoir. Elle s’est notamment fait connaître avec La Belle et la Meute et L’Homme qui a vendu sa peau, nommé à l’Oscar du meilleur film international. À travers ses films, elle interroge régulièrement la violence institutionnelle, les normes sociales et les trajectoires individuelles prises dans des contextes politiques et culturels contraignants.Réalisé par Jude, Kam et Lou.Communication et réseaux sociaux : Kam et Vic.Montage : Jude et LéaGénérique : MartinŒuvres citées :Kaouther Ben Hania - Les Filles d'OlfaKaouther Ben Hania - Les Imams vont à l'écoleKaouther Ben Hania - Le Challat de TunisKaouther Ben Hania - La Belle et la meuteKaouther Ben Hania - La Voix de Hind RajabKaouther Ben Hania - L'Homme qui a vendu sa peauDonia Ismail - Slate audio - Je ne suis pas raciste, maisSylvia Plath - The Bell jar@lachambredorso

Dans ce nouvel épisode consacré aux sorories, nous analysons Mustang, premier long-métrage de Deniz Gamze Ergüven, sorti en 2015. Comment la réalisatrice construit-elle le portrait collectif des cinq sœurs et leur dynamique de groupe face à une répression familiale et sociétale ? De quelle manière le film met-il en scène le contrôle exercé sur leurs corps et leur libre-arbitre ? Comment la sororie devient-elle à la fois un espace de solidarité et un facteur de tension dans un environnement conservateur ? Enfin, quel regard critique peut-on porter sur la mise en scène et le propos du film ?Deniz Gamze Ergüven est une réalisatrice franco-turque révélée avec Mustang, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes en 2015 et nommé à l’Oscar du meilleur film en langue étrangère en 2016. Ergüven poursuit ensuite sa carrière avec Kings en 2017, drame situé lors des émeutes de Los Angeles en 1992. À travers ses films, elle explore des thèmes récurrents : l’enfermement, la violence systémique, ou encore la quête de liberté face à des normes sociales oppressives.Réalisé par Jude, Kam et Lou.Communication et réseaux sociaux : Kam et Vic.Montage : Jude et LéaGénérique : MartinŒuvres citées :Deniz Gamze Ergüven - MustangDeniz Gamze Ergüven - KingsFritz Lang - FurieJerzy Skolimowski - Le départJean-Claude Brisseau - Choses secrètesInjy - GASLIGHTInjy - MADELINEInjy - LFGTitiou Lecoq - Les Grandes oubliéesTitiou Lecoq - Le Couple et l'argentSteven Elliot - Priscilla, folle du désert

Dans ce premier épisode consacré aux sorories, on s'intéresse aux mythiques soeurs Lisbon de The Virgin Suicides, premier long-métrage réalisé par Sofia Coppola. Comment la réalisatrice construit-elle des personnages féminins sophistiqués, qui évoluent tant en groupe qu'individuellement ? Comment dépeint-elle l'ennui, la solitude et la volonté d'émancipation des adolescentes ? Comment cette sororie effraie et fascine-t-elle les habitant.es, particulièrement les jeunes hommes, jusqu'à leur objectification ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?Réalisé par Jude, Kam et Lou.Sofia Coppola est une réalisatrice, actrice, productrice et scénariste américaine. Après des débuts remarqués avec Lick the Star (1998) puis avec The Virgin Suicides (1999), elle devient la première femme nommée à l'Oscar de la meilleure réalisation pour Lost in Translation en 2003. Elle enchaîne ensuite les succès critiques avec, notamment, Marie-Antoinette (2006) présenté au Festival de Cannes, Somewhere (2010) qui reçoit le Lion d'or à la Mostra de Venise et Les proies (2017) qui remporte le Prix de la mise en scène à Cannes. Son dernier film, Priscilla, sorti en 2023, reprend ses thématiques phares, l'invisibilisation des femmes, la solitude, l'ennui, à travers l'histoire de Priscilla Presley.Œuvres citées :Honoré de Balzac - Le Père GoriotLouisa May Alcott - Les quatre filles du docteur MarchJane Austen - Orgueil et PréjugésJean Genet - Les bonnesCharles Perrault - Cendrillon ou la petite pantoufle de verrePhoebe Waller-Bridge - FleabagJacques Demy - Les demoiselles de RochefortJustin Chadwick - Deux sœurs pour un roiFrançois Ozon - Huit femmesDidier Lett - Histoire des frères et sœursBlanche Leridon - Le château de mes sœurs : des Brontë aux Kardashian, enquête sur les fratries fémininesFrancis Ford Coppola - Le Parrain, 3e partieSofia Coppola - Lick the StarDavid Lynch - Mulholland DriveLuc & Jean-Pierre Dardenne - RosettaSofia Coppola - Lost in translationSofia Coppola - Marie-AntoinetteSofia Coppola - SomewhereSofia Coppola - The Bling RingSofia Coppola - Les ProiesSofia Coppola - On the RocksSofia Coppola - PriscillaJeffrey Eugenides - The Virgin SuicidesAlice Creusot - CinérameufVladimir Nabokov - LolitaStanley Kubrick - LolitaTina BarneyBill Owens - SuburbiaCorinne DayJean-Luc Godard - A bout de souffleAir - Playground LoveHeart - Magic ManJoan Baez - Here’s to youJoan Baez - The Night They Drove Old Dixie DownJoan Baez - House of the rising sunPetra CollinsPasteboard - GlitterPasteboard - Breakbeats

Dans ce deuxième hors-série consacré à Noël, on s'est intéressé à un film culte du genre, The Holiday de Nancy Meyers. Que dit ce film du virage pris par la rom-com dans les années 2000, entre fantasme bourgeois, esthétique ultra-léchée et émotions réconfortantes ? Le film parvient-il à dépasser le simple feel-good movie en proposant des personnages féminins qui questionnent les normes de la comédie romantique, plutôt que de simples héroïnes de contes de Noël ? Et finalement, on a pensé quoi du film ?Réalisé par Jude, Kam et Lou.Nancy Meyers est une scénariste, productrice et réalisatrice américaine. Elle débute sa carrière comme scénariste dans les années 1980, notamment avec Le Père de la mariée et Divorce à Hollywood. Elle passe ensuite à la réalisation et s’impose comme une figure majeure de la comédie avec À nous quatre en 1998, avant de signer plusieurs succès populaires comme Ce que veulent les femmes en 2000, Tout peut arriver en 2003, The Holiday en 2006, Pas si simple en 2009 et Le Nouveau Stagiaire en 2015.Oeuvres citées :Nancy Meyers – The HolidayGeorge Albert Smith – Santa ClausClement Clarke Moore – The Night Before ChristmasCharles Dickens – Le Chant de NoëlHans Christian Andersen – La Petite Fille aux allumettesEdwin L. Marin – ScroogeGeorge Seaton – Miracle sur la 34e rueFrank Capra – La Vie est belleJean-Marie Poiré – Le Père Noël est une ordurePatrice Leconte – Les Bronzés font du skiChris Columbus – Maman, j’ai raté l’avionOlivier Baroux – Les Tuches 4Paul King – Paddington 2Gary Trousdale et Kirk Wise – La Belle et la BêteAndy Knight – La Belle et la Bête 2Nancy Meyers – À nous quatreNancy Meyers – Ce que veulent les femmesNancy Meyers – Tout peut arriverNancy Meyers – Pas si simpleNancy Meyers – Le Nouveau StagiaireTim Burton – Edward aux mains d’argentHenry Selick – L’Étrange Noël de monsieur JackTim Burton et Mike Johnson – Les Noces funèbresTim Burton – Charlie et la Chocolaterie