Faisons abstraction

Épisode 7 : La peinture comme un éclairDans ce septième épisode du podcast « Faisons abstraction », la Fondation Hartung-Bergman explore plus précisément la notion d’éclair et de flash dans la création moderne et contemporaine, aux côtés de Caroline Mazella di Bosco. L’épisode propose une rencontre avec Laurent Grasso, l’analyse de documents d’archives et la découverte d’une composition musicale inédite. Cette séquence s’inscrit dans le prolongement de deux axes du centre de recherche de l’institution : le programme dédié aux rapports entre science et abstraction (2022–2023) et celui consacré aux paysages et à l’abstraction (2024–2025). Cet épisode est à retrouver sur notre chaîne YouTube et sur toutes les plateformes : Apple, Spotify, Deezer.Sélection des textes et archives par Caroline Mazella di Bosco :- Extrait du texte de Bill Viola intitulé « Je ne sais pas à quoi je ressemble » de 1995, dans le recueil Reasons for Knocking at an Empty House, 1995, et présenté dans « De la lumière », Revue d’esthétique (no 37/00, Paris, Nouvelle éditions Jean-Michel Place, 2000) - « Barnet Newman speaks about his Art » – et plus particulièrement de son œuvre Onement I (1948). Extrait d’une interview avec Emile de Antonio (1970) - Walter de Maria évoque son œuvre The Lightning Field (1977). Extrait de l’émission The Shock of the New, Documentaire BBC, 1980, écrit et présenté par Robert Hugues – épisode 8 - Brion Gysin parle de la Dream Machine (1960), une interview réalisée en 1977 et rediffusée en 2024 sur France Culture - Willem de Kooning, extrait du scénario du film de Bookmaster Füller, Sketchbook n.1, Three Americans, Time, 1960, traduit de l’anglais et cité dans le catalogue d’exposition Willem de Kooning, Centre Georges Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, 1984- Extrait du poème de René Char, « Les Compagnons dans le Jardin », 1957 dans La Parole en archipel, recueil de poèmes écrits entre 1952 et 1960, publié en 1962 chez Gallimard- Extrait de la conférence « Le Rituel du serpent » donnée par Aby Warburg à la clinique Bellevue de Kreuzlingen en Suisse, le 21 avril 1923 - Fragments d’Héraclite : trois fragments du philosophe présocratique Héraclite d’Éphèse (références ci-dessous dans l’édition et traduction d’Yves Battistini, 1948) - « Il n’y a qu’une seule sagesse: connaître la Raison qui pilote toute chose à travers le Tout » - fragment 61 - « L’Harmonie cachée surpasse l’harmonie invisible » - fragment 46 - « L’homme est naturellement privé de raison. La foudre pilote l’Univers » - fragment 74 et 103Retrouver La peinture comme un éclair, un épisode du podcast « Faisons abstraction »Durée : 45 minutesProduction : Fondation Hartung-BergmanRéalisation : Make some noiseIntervenants : Caroline Mazella di Bosco Journaliste : Anaël PigeatCréation musicale : Antoine KaracostasAnnée : 2025Pays : France

Parler de la « Nouvelle école de Paris », ce « moment » de l’histoire de l’art qui succède à la seconde guerre mondiale, permet de s’interroger sur une terminologie controversée et se replonger dans un laboratoire de formes et de théories passionnant. En plus des artistes qui l’ont traversé, la Nouvelle école de Paris se constitue de nombreuses actrices du monde de la critique ou des galeries souvent oubliées, à commencer par Lydia Conti et l’extraordinaire Madeleine Rousseau. L’épisode 6 du podcast « Faisons abstraction » met cette dernière particulièrement à l’honneur avec la lecture d’un de ses textes de 1949 : « la Signification de l’art présent ». Le tapuscrit de ce discours prononcé à l’UNESCO dans le cadre du 2e congrès international des critiques d’art fait partie des documents extrêmement précieux conservés aux Archives de la critique d’art à Rennes. Antje Kramer-Mallordy, l’ancienne directrice de cette institution dotée d’un très riche patrimoine, commente dans cet épisode des extraits sonores de Pierre Restany et de Michel Ragon. Un épisode qui s’appuie par ailleurs largement sur le travail réalisé dans le cadre de la production du documentaire « La Nouvelle école de Paris, splendeurs et misères d’une avant-garde oubliée » par Thomas Schlesser et Stanislas Valroff. Ce film est diffusé dans la salle de projection de la Fondation Hartung-Bergman lors de son ouverture au public. Cet épisode est à retrouver sur notre chaîne Youtube et sur toutes les plateformes : Apple, Spotify, Deezer. Retrouver la Nouvelle Ecole de Paris, un épisode du podcast "Faisons abstraction"Durée : 24 minutesProduction : Fondation Hartung-BergmanRéalisation : Make some noiseIntervenants : Stanislas Valroff, Thomas Schlesser et Antje Kramer-MallordyJournaliste : Anaël PigeatLecture : Marie BouvierAnnée : 2024Pays : France

Anna-Eva Bergman comme vous ne l’avez jamais entendue ! Du 31 mars au 16 juillet 2023, le Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) a consacré une rétrospective à l’artiste norvégienne : « Anna-Eva Bergman – Voyage vers l’intérieur ». Dans la première partie de l’épisode, découvrez ou redécouvrez son œuvre grâce à l’intervention d’Hélène Leroy – commissaire de l’exposition. Plongez ensuite dans son univers au travers d’extraits des carnets d’Anna-Eva Bergman, lus par Charlotte Rampling. Enfin, l’épisode vous invite à un voyage hors du commun avec Ánde Somby, artiste sami pratiquant le joik (chant traditionnel). Intervenants : Hélène Leroy / Thomas SchlesserPerformance musicale : Ánde Somby Une production de la Fondation Hartung-BergmanJournaliste : Anaël Pigeat / Réalisation : Make some noise / Licence : Epidemic sound music

Teaser de la cinquième émission du podcast :Faisons abstraction - La Fondation Hartung-Bergman à l’écoute de la peintureUne production de la Fondation Hartung-BergmanJournaliste : Anaël Pigeat / Réalisation : Make some noise / Licence : Epidemic sound music

Teaser de la cinquième émission du podcast :Faisons abstraction - La Fondation Hartung-Bergman à l’écoute de la peintureUne production de la Fondation Hartung-BergmanJournaliste : Anaël Pigeat / Réalisation : Make some noise / Licence : Epidemic sound music

Teaser de la cinquième émission du podcast :Faisons abstraction - La Fondation Hartung-Bergman à l’écoute de la peintureUne production de la Fondation Hartung-BergmanJournaliste : Anaël Pigeat / Réalisation : Make some noise / Licence : Epidemic sound music

Cet épisode est consacré à l'optique : regarder, savoir voir, halluciner... Une plongée auditive dans le monde visuel de Hans Hartung et Anna-Eva Bergman ! Revivez également la performance extraordinaire d'Abraham Poincheval de juin 2021 à la galerie Perrotin, pendant laquelle il a observé une œuvre de Hartung durant 7 jours, enfermé dans une structure mimétique de sa propre enveloppe. Intervenants : Thomas Schlesser / Yves SarfatiCréation musicale : Sarah Aguilar et Laurent Derobert Une production de la Fondation Hartung-BergmanJournaliste : Anaël Pigeat / Réalisation : Make some noise / Licence : Epidemic sound music

Teaser de la quatrième émission du podcast :Faisons abstraction - La Fondation Hartung-Bergman à l’écoute de la peintureUne production de la Fondation Hartung-BergmanJournaliste : Anaël Pigeat / Réalisation : Make some noise / Licence : Epidemic sound music

Cette émission est une immersion dans les ateliers de Hans Hartung et Anna-Eva Bergman. À quoi ressemblaient-ils ? Comment est-ce qu’ils y travaillaient ? Grâce aux intervenants et aux archives sonores, découvrez et imaginez le travail, mais aussi la vie, dans les ateliers des artistes. Intervenants : Thomas Schlesser / Juliette PersilierCréation musicale : Gilbert Bezzina et Sergio Basilico de l’Ensemble Baroque de Nice Une production de la Fondation Hartung-BergmanJournaliste : Anaël Pigeat / Réalisation : Make some noise / Licence : Epidemic sound music