Mit Konzerten ist es wie mit Frisuren: Manche mögen sie getrimmt und luftig, andere ellenlang und mit Haaren vorm Gesicht. In der neuen Episode "Editors' Voice" spricht die Redaktion über Konzertlängen.&nbsp;Jeder hat es schon mal erlebt: Entweder ist das Konzert, auf das man sich so gefreut hatte, nach einer Dreiviertelstunde vorbei, oder man steht sich wegen drei Vorgruppen und einer selbstvetgessenen Jamsession bei der Hauptband die Beine in den Bauch. Andererseits haben sowohl kurze Konzerte als auch lange ihre Vorteile - je nach Genre, Eintrittspreis und Produktionsaufwand.&nbsp;Die VISIONS-Redakteur:innen Martin Burger, Nicola Drilling und Jonas Silbermann-Schön trafen sich in der aktuellen Folge "Editors' Voice" zu einer eher lockeren Runde, in der sie Vorlieben und Erfahrungen austauschten, das Für und Wider langer und kurzer Konzerte besprachen - und sogar zu einem Fazit kamen.&nbsp;Wie das aussieht, und wo ins Thema King Gizzard And The Lizzard Wizard, Pagan und die unvermeidliche Taylor reinpassten, erfahrt ihr beim Klick auf Play.

Konzertlängen

Streit auf der Bühne, Schlägerei backstage. Perry Farrell gegen die Band: Ist das das Ende von Jane's Addiction, den Miterfindern des Alternative Rock? Jan, Florian und Dennis diskutieren über die Tragik der Ereignisse.&nbsp;&nbsp;Autsch, das tat weh - zu sehen, wie sich Perry Farrell mit Gitarrist Dave Navarro auf offener Bühne anlegt. Nicht nur vor Publikum, sondern dank verwackelter Handy-Aufnahmen auch vor dem Rest der Welt. Souverän sieht anders aus. Aber der Streit beim Konzert von Jane's Addiction in Boston hatte eine längere Vorgeschichte, aus der Farrell nicht gerade als Gewinner hervorgeht.&nbsp;In der aktuellen Folge unseres Podcasts diskutieren Chefredakteur Dennis Plauk sowie Florian Schneider und Jan Schwarzkamp die Zwischenfälle, die Eskalation und die eigentliche Tragik, dass nach der kürzlichen Reunion inklusive neuen Songmaterials nun wahrscheinlich das endgültige Ende einer der maßgeblichen Alternative-Rock-Bands unabwendbar scheint.

Jane's Addiction

"This is it. This is happening." - Oasis sind zurück! Euphorische Vorfreude auf der einen Seite, Frust über den Ticketverkauf auf der anderen - und manche lässt der Hype gänzlich kalt. Jan, Florian und Jonas diskutieren die Reunion und ihre Nebengeräusche.&nbsp;&nbsp;Über Monate, gar Jahre zog sich jetzt das Drama: Kommen Oasis jemals zurück? Werden sich Liam und Noel Gallagher nochmal vertragen? Gerüchte und Dementi der beiden ausgewiesenen Großmäuler gab es immer wieder - und dann ging plötzlich doch alles ganz schnell. Am 27. August haben Oasis tatsächlich ihre Reunion bekannt gegeben, inklusive üppiger - und bereits ausverkaufter - UK-Tour 2025. Während des Ticketmaster-Vorverkaufs wenig später wich der überlebensgroße Hype vor allem Frust. Die problematische "dynamische Preisgestaltung" von Ticketmaster hatte wieder zugeschlagen, obwohl die Band angeblich nichts davon wusste. Anlässlich der wohl gefragtesten Reunion des Jahrhunderts sprechen die Redakteure Jan Schwarzkamp, Florian Schneider und Jonas Silbermann-Schön über all die Nebengeräusche und den Hype - und wie gerechtfertigt er überhaupt ist. Außerdem: wie lief der Ticketverkauf aus Jonas' Sicht, der immerhin Tickets zum Originalpreis bekommen konnte, wie war überhaupt die letzte Oasis-Tour 2009 und Jan erinnert sich an seine einzige flüchtige Begegnung mit Noel. Spoiler: er war erstaunlich nett.

Oasis

In der aktuellen VISIONS-Ausgabe nehmen wir die Rückkehr von The Jesus Lizard zum Anlass für ein großes Noiserock-Special. In der zugehörigen Episode "Editors' Voice" spricht die Redaktion mit einem Protagonisten von damals über den deutschen Noise-Zweig.&nbsp;Es sind nicht nur The Jesus Lizard, die zurückkehren. Just haben mit God Bullies weitere Noise-Veteranen ihr erstes Album seit 30 Jahren angekündigt. Dazu veröffentlichen am selben Tag wie The Jesus Lizard "Rack" die Noise-erfahrenen Die Nerven ihr neues Album "Wir waren hier".&nbsp;Grund genug für große Storys zu The Jesus Lizard und Die Nerven, eine ausführliche Noise-History und eine Auswahl der 50 wichtigsten Noiserock-Platten von damals bis heute. Von Flipper über Shellac bis Pissed Jeans, mit Studiomeistern wie Steve Albini, Dave Sardy und Butch Vig, von den USA über Großbritannien bis Deutschland. Denn auch hierzulande erschienen ausgezeichnete, teils sogar von Sardy betreute Alben. Dazu prägte Guido Lucas mit seinem Label Blunoise den deutschen Noiserock maßgeblich.&nbsp;Im Heft sprechen wir darüber mit Aren Emirze von Harmful (heute Musa Dagh), Mark Arm von Mudhoney und Tom Hazelmyer vom legendären Noise-Label Amphetamine Reptile. In der neuen Folge "Editors' Voice" allerdings haben wir uns einen weiteren deutschen Noise-Protagonisten der 90er eingeladen: Carsten Sandkämper, der damals mit seiner Band Pendikel zum Blunoise-Roster gehörte und heute für VISIONS schreibt.&nbsp;Die Redakteure Jan Schwarzkamp und Martin Burger sprechen mit Carsten über die Zeit mit Lucas, über tatsächliche technische Erkennungsmerkmale des Noiserock und über die Entwicklung des Genres bis heute. Welche zeitgenössischen Bands stehen für ihn an der Spitze des Krachs? Call it: "Editors' Noise".

Noiserock

Für die Beatles war es die große Chance: Durch den Einsatz von Künstlicher Intelligenz konnten sie die Stimme des verstorbenen John Lennon von einem über 30 Jahre alten Tonband extrahieren und mit "Now And Then" einen weiteren Song zu viert veröffentlichen. Auf der anderen Seite der Medaille stehen mit KI generierte Musikvideos, die vor allem für kleinere Bands zwar eine sehr kostengünstige Alternative anbieten, sich gleichzeitig in ihrer Individualität aber kaum unterscheiden und sich häufig an der Kunst anderer Menschen bedienen - ohne Kompensation für diese.&nbsp;Welche Chancen bietet der Einsatz von künstlicher Intelligenz in der Musikindustrie? Wie steht es um sogenannte Audio-Deepfakes, mit denen mittlerweile gesamte neue Songs und Coverversionen ohne die Zustimmung oder das Mitwirken der jeweiligen Künstler:innen veröffentlicht werden? Und welche Gefahren im Hinblick auf kreative Auslebung birgt diese neue Welt? Im Redaktionspodcast finden sich Dennis Plauk, Jonas Silbermann-Schön und Nicola Drilling in Diskussionen über die Thematik wieder.

Künstliche Intelligenz

Mit dem Konzertfilm "Rite Here Rite Now" hat sich Tobias Forge mit seiner Band Ghost ins Kino gewagt. Das haben wir zum Anlass genommen, einen Blick auf die Soundtracks der vergangenen knapp 35 Jahre zu werfen. Tobias Forge wollte schon lange mit seiner Pop-Metal-Band Ghost ins Kino. Das Theatralische, Cineastische ist schließlich immer Teil der Inszenierung von Ghost gewesen. Mit "Rite Here Rite Now" hat er sich einen Lebenstraum erfüllt und für seine Band einen Konzertfilm mit Rahmenhandlung gedreht. Für VISIONS Ausgabe 377 haben wir Forge interviewt, mit ihm über den Film, die Arbeit daran und vor allem Soundtracks gesprochen.In einem daran anschließenden Special geht es um die Funktionen von Soundtrack und Score. Obendrein haben wir die 50 besten Soundtracks der vergangenen 35 Jahre gewählt. Als Ergänzung reden wir in unserem Podcast "Editors' Voice" über all das und versuchen folgende Fragen zu erörtern: Was taugt der Ghost-Film? Welche Soundtracks überzeugen als Compilation, welche als Score? Im Redaktionspodcast tauschen sich Florian Schneider, Martin Burger und Jan Schwarzkamp zum Thema aus.

Soundtracks und was Filmmusik bewirken kann

Mit NOFX, Sum 41 und Sepultura geben aktuell wieder einige Bands ihr Karriereende vorzeitig bekannt und gehen noch ein letztes Mal auf Tour. Doch wie gelungen ist so ein angekündigtes Karriereende eigentlich und was ist eigentlich mit den Bands, die auch nach der zehnten Abschiedstour noch kein Ende finden? Slayer machen vor, wie es möglichst nicht laufen sollte: In einem Moment spricht Kerry King noch darüber, dass seine ehemaligen Slayer-Bandkollegen tot für ihn seien und er sich keine Reunion vorstellen kann, keine zwei Wochen später stehen plötzlich drei neue Slayer-Konzerte im Raum - fünf Jahre nachdem die Band lang und breit ihren eigentlich endgültigen Abschied von der Bühne gefeiert hat. Damit sind die Metal-Urgesteine bei weitem nicht die einzigen, die ihren Abschied wieder und wieder feiern: Neben Kiss, die bald als Hologramme auftreten werden, bleiben die Scorpions vielleicht die Band, die weltweit am längsten auf Abschiedstour ist. Im Gegensatz dazu stehen aktuelle Fälle wie Sepultura oder NOFX, deren musikalische Zukunft vorerst besiegelt zu sein scheint - ob dies von Dauer sein wird, bleibt abzuwarten. Wie glaubwürdig sind also solche Abschiedstouren? Wie kann ein würdevolles Karriereende eigentlich aussehen? Und wie sollte eine Band, wie etwa Linkin Park, nach dem Tod ihres Frontmanns die Zukunft gestalten? Im Redaktionspodcast finden sich Florian Schneider, Martin Burger und Nicola Drilling in Diskussionen über die Thematik wieder.

Ein würdevolles Karriereende?

175 Euro für einen Stehplatz: Nicht erst seit der aktuellen Tour von Pearl Jam schlägt das Thema Ticketpreise hohe Wellen: Wohin steuert die Livebranche angesichts solcher Dimensionen? Dieser Frage gehen wir in der neuen Episode unseres Redaktionspodcasts „Editors’s Voice“ nach. Dass sich die neueste Diskussion dabei an Pearl Jam entzündet hat, entbehrt nicht einer gewissen Ironie: Ausgerechnet die Band, die sich in den 90ern medienwirksam mit Ticketmaster angelegt hat und für faire Preise eingestanden ist, macht nun selbst von sich reden, weil ihre Fans sogar für die günstigsten Kartenkategorien tief in die Tasche greifen müssen. Eine Folge der Pandemie? Ein Spiegelbild für die Entwicklung, dass Bands heute ihr Geld im Wesentlichen mit Konzerten statt Tonträgern verdienen? Oder steckt noch etwas anderes dahinter? Im Redaktionspodcast suchen Martin Burger, Jonas Silbermann-Schön und Dennis Plauk nach Antworten – und reden auch über das Interview, das VISIONS kürzlich mit Pearl-Jam-Sänger Eddie Vedder führen konnte. Eine gute Gelegenheit, ihn mit den Ticketpreisen der laufenden Tour zu konfrontieren. Um es vorwegzunehmen: Er wich den Fragen keinesfalls aus – auch wenn wohl nicht jedem die Antworten darauf gefallen dürften.

Pearl Jam und Ticketpreise

Diesmal sprechen Autorin Juliane Kehr, Chefredakteur Dennis Plauk und Redakteur Jan Schwarzkamp über die Beatsteaks. Dabei dreht es sich um eine Bootsfahrt auf der Spree mit Besuch im legendären Funkhaus an der Berliner Nalepastraße anlässlich des kommenden, neunten Albums „Please“. Außerdem erinnern sich Plauk und Schwarzkamp daran zurück als die Beatsteaks, ebenfalls im Zuge einer Albumveröffentlichung, die Visions-Redaktion kapern, die Redakteur:Innen geknebelt und gefesselt sich selbst überlassen und ihr ganz eigenes Visions-Heft machen.

Neues von den Beatsteaks

Alle zwei Wochen treffen sich in „Editors‘ Voice“ Mitglieder unserer Redaktion und regelmäßig auch Gäste aus Autorenschaft und Musikbranche, um über alles zu sprechen, was die VISIONS-Welt bewegt.Welche neuen Platten laufen bei uns rauf und runter, welche alten haben wir wiederentdeckt? Welche Auftritte haben uns begeistert, welche News beschäftigt oder gar entsetzt? Und welche Band-Entdeckung müssen wir unbedingt mit unseren Hörer:innen teilen?

Editors’ Voice – Der Redaktionspodcast

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