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„Drama, Baby!“ – Der neue Podcast des Staatstheaters Darmstadt
Folge 40 - Ronja Räubertochter: Warum verzaubert sie Klein und Groß?
Ep. 40
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Die beiden Schauspielerinnen Theresa Gmachl und Clara Lorenz und Regisseur Branko Janack erzählen in dieser Folge über die Vorbereitungen zu „Ronja Räubertochter“ erzählen und es geht erstmal in den Wald. Denn das Team von „Ronja Räubertochter“ war auf Spurensuche in der Natur, um sich inspirieren zu lassen. „Wie bringt man Natur in den Theaterraum, war für uns natürlich eine große Frage“, so BGranko Janack. „Wir hätten auch fast gelernt, wie man Feuer macht“, lacht Ronja-Darstellerin Theresa Gmachl, „aber das haben wir dann doch nicht gemacht, denn das ist natürlich nicht so gut für die Bühne.“ Waldgeister habe man draußen zwar nicht gesehen, aber auf der Bühne trifft man sie dann doch, sagt Schauspielstudentin Clara Lorenz, die die Rolle der Ronja ebenfalls spielt: „Rumpelwichte sind einfach nur niedlich und ein bisschen anstrengend. Aber die Wilddrude ist schon ein bisschen gefährlicher.“ In dem Familienstück zur Weihnachtszeit nach dem Abenteuerklassiker von Astrid Lindgren geht es um Räuber, Waldgeister und das Leben in der Wildnis aber auch um die tiefe Freundschaft zwischen Ronja und Birk, die alle Hindernisse überwindet. (Premiere am 08. November im Kleinen Haus) „Ronja ist eine tolle Geschichte über eine junge Frau, die die Welt hinterfragt“, sagt Regisseur Branko Janack, „und sie ist mutig:“ Podcast-Host Mariela Milkowa wollte von ihren Gästen wissen: Wie bringt man den Wald auf die Bühne? Warum sind in der Inszenierung alle Rollen doppelt besetzt? Und warum ist „Ronja Räubertochter“ ein perfektes Märchen für die Weihnachtszeit?
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39. Folge 39 - Musical A Chorus Line: Wovon träumst du?
01:01:08||Ep. 39Musical macht Spaß. In dieser Folge mit Choreografin Nicole Eckenigk, Regisseur und Spielleiter Florian Mahlberg und Licht- und Videodesigner Alexander Stumpf wird schallend gelacht im Studio. Aber Musical ist auch harte Arbeit. Singen, Tanzen und Spielen - die Königsdisziplin auf der Bühne. Das legendäre Broadway-Musical „A Chorus Line" (Premiere am 31. Oktober im Großen Haus des Staatstheaters Darmstadt) lässt uns hinter die Glitzerfassade des Showbiz blicken und erzählt, warum Menschen alles für ihren großen Traum opfern. Wie laufen Auditions wirklich ab? Warum liebt der Darmstädter Cast dieses Musical so sehr? Und welche Ohrwürmer grassieren bei den Proben? Das wollte Podcast-Host Mariela Milkowa von ihren Gästen wissen. Infos & Tickets
38. Folge 38 - Wie kommt Andrea Petković auf die Theaterbühne?
54:19||Ep. 38Mit „Zwischen Ruhm und Ehre liegt die Nacht“ gelang der ehemaligen Profi-Tennisspielerin Andrea Petković vor 6 Jahren ein literarisches Debüt. In ihren autobiografischen Erzählungen gibt sie tiefe Einblicke in ihr Leben und ihre Karriere als Leistungssportlerin – von Erfolgen und Momenten des Scheiterns über Selbstzweifel bis hin zu Freundschaften und die Liebe zu Literatur und Musik. Ein spannender Stoff für die Bühne, der jetzt am Staatstheater Darmstadt uraufgeführt wird. Premiere ist am 17. Oktober. Regisseurin Theresa Thomasberger und die beiden Schauspielerinnen Aleksandra Kienitz und Tilla Danaylow sprechen in dieser Folge mit Podcast-Host Mariela Milkowa über die sportlichen Herausforderungen bei den Proben, fliegende Tennisbälle auf und hinter der Bühne und über die Verbindung zwischen Tennis und Theater. Tennis ist eine Bühne, finden die drei, und ein Match funktioniert wie ein Schauspiel! Infos & Tickets
37. Folge 37 - Andrea Chénier – Wie wird ein Opernknaller unsterblich?
01:00:42||Ep. 37Eine Liebe zu Zeiten der Französischen Revolution – die Story ist mitreißend, die Musik unfassbar romantisch, das Bühnenbild fantastisch und die Stimmen sind groß. Eine davon ist Kammersängerin Katrin Gerstenberger, die man als Contessa di Coigny und Madelon in Umberto Giordanos Oper „Andrea Chénier“ erleben kann. In dieser Folge ist sie zusammen mit Gerlinde Pelkowski und Anna Brattig zu Gast. Gerlinde Pelkowski blickt auf ein langes Berufsleben als Spielleiterin der Deutschen Oper Berlin zurück, während Anna Brattig gerade als Regieassistentin und Abendspielleiterin in Darmstadt durchstartet. Gemeinsam haben sie „Andrea Chénier“ in der Kult-Inszenierung von John Dew aus dem Jahr 1994 als Übernahme der Deutschen Oper auf die Darmstädter Bühne gebracht. Was dabei hinter den Kulissen passiert, wie man eine große Inszenierung über Jahrzehnte hinweg am Leben erhält und warum das scheinbar „Alte“ doch so zeitlos ist, darüber hat Podcast-Host Mariela Milkowa mit ihnen gesprochen. Nicht verpassen: Premiere von „Andrea Chénier“ ist am 03. Oktober als Höhepunkt der Festwoche am Staatstheater Darmstadt. Infos & Tickets zu Andrea Chénier gibt es hier
36. Folge 36 - Viel Lärm um Nichts – Wie geht gute Komödie?
01:00:49||Ep. 36Kurz vor der Premiere kamen die Schauspielerinnen Emily Klinge und Samia Dauenhauer mit Regisseur Leander Haußmann bestens gelaunt ins Podcast-Studio, um über „Viel Lärm um Nichts“ und ihre Probenarbeit zu sprechen. Shakespeares Komödie über Liebe, Intrige, Täuschung und zwei sehr unterschiedliche Paare, die am Ende doch zusammenfinden, feiert am 02. Oktober Premiere am Staatstheater Darmstadt. Podcast-Host Mariela Milkowa wollte von ihren Gästen wissen: Was ist das Geheimnis einer guten Komödie? Wie funktioniert Lachen mit Tiefgang? Und warum musste das Ensemble fechten üben? Mitten im Podcast packte Kultregisseur Leander Haußmann dann seine Mundharmonika aus und spielte einen Blues: Lagerfeuerstimmung im Studio und ein kleiner Vorgeschmack auf seine Fassung von „Viel Lärm um Nichts“, mit der er zu den Ursprüngen des Theaters zurückkehren will.Infos & Tickets zur Produktion gibt es hier
35. Folge 35 - Cavalleria rusticana / Pagliacci: Was können wir glauben?
01:09:18||Ep. 35Gab es einen Ehebruch im sizilianischen Dorf oder war alles nur ein Gerücht? Ist die Eifersuchtsszene in der Vorstellung einer Schauspielertruppe echt oder nur tolles Schauspiel? Mit fantastischer Musik und zwei packenden Geschichten fragen die beiden berühmten Kurzopern „Cavalleria rusticana“ von Pietro Mascagni und „Pagliacci“ von Ruggero Leoncavallo zur Eröffnung der neuen Spielzeit 2026/27 am Staatstheater Darmstadt: Was ist wirklich im Theater? Regisseur Karsten Wiegand, Kostümbildnerin Judith Adam und Dirigent Alessandro Palumbo sprechen in dieser Folge über die Inszenierung. (Premiere am 29. August) Was macht diese Opern des Verismo so catchy? Warum enden Bühnendramen oft tragisch, und hätte es einen Ausweg gegeben? Und wieso ging es hinter den Kulissen auch um Conditioner für lockige Haare? Das wollte Podcast-Host Mariela Milkowa von ihnen wissen.Infos & Tickets
34. Folge 34 - Barockfest Darmstadt: Was hat Barock mit Pop zu tun?
43:26||Ep. 34Beide sind preisgekrönte Musikerinnen mit sehr unterschiedlichen Instrumenten: Dorothee Oberlinger gilt als „Königin“ der Blockflöte, Asya Fateyeva ist ein Star am Saxophon. Während die Blockflöte als eines der ältesten Instrumente sehr beliebt ist in der Barockmusik, gehört das Saxophon zu den jüngsten Instrumenten (1840 erfunden) und steht in der Klassik noch immer im Schatten von Violine, Cello oder Klarinette. Beim 2. Barockfest in Darmstadt vom 31. Mai bis zum 15. Juni kann man sich vom Gegenteil überzeugen und Dorothee Oberlinger und Asya Fateyeva live erleben. Sie sind zusammen mit Barockfestleiter und Orchesterdirektor Gernot Wojnarowicz zu Gast in dieser Folge und sprechen mit Podcast-Host Mariela Milkowa über Bach, Händel, Vivaldi und Rameau genauso wie über Jimi Hendrix, die Beatles und Abba. Denn Baroque is the new pop! Zum Barockfest-Programm geht es hier
33. Folge 33 - Mensch und KI: Wie findet man die besten Geschichten?
01:07:57||Ep. 33„Wir sind alle dran, Abende zu erschaffen, die es so noch nicht gibt“, sagt Operndirektorin Nicola Raab über das KI-Festival am Staatstheater Darmstadt. Es trägt den Titel „Komm zu meinem Festival oder ich hacke deinen Toaster – deine KI“ und zeigt vom 13. bis 17. Mai Produktionen aller Sparten, die mit Hilfe von Künstlicher Intelligenz entstanden sind. Dazu gibt es Panels, Workshops, Lecture Performances und Partys. In dieser Folge sprechen Nicola Raab, Regisseurin der Musiktheaterproduktion „Anima mea – Wo bist du, meine Seele?“ (Premiere 14. Mai), Ayla Pierrot Arendt, die das spartenübergreifende Stück „Anfänge“ inszeniert (Premiere am 16. Mai) und Festivalleiter Dennis Hoss über ihre Arbeit. Was kann die KI als Co-Creator? Wie überrascht sie uns? Und was sollte die KI besser nie lernen? Das wollte Host Mariela Milkowa von ihnen wissen. Infos & Tickets
32. Folge 32 - Musical Lazarus – Ein Trip durch den Kopf von David Bowie
54:13||Ep. 32Lazarus, das Musical von David Bowie und Enda Walsh nach dem Roman „The Man Who Fell To Earth“ von Walter Tevis (Deutsch von Peter Torberg) ist wie ein Vermächtnis der großen Pop-Ikone. Seit David Bowie 1976 die Hauptrolle in dem Film »The Man Who Fell to Earth« gespielt hatte, ließ ihn die Geschichte des Außerirdischen Newton nicht mehr los, der auf die Erde kommt, um nach Wasser für seinen Planeten zu suchen und nicht mehr zurückkehren kann. Im Musical, dass 2015 kurz vor David Bowies Tod uraufgeführt wurde, erleben wir fantastische Bowie-Songs und „die Reise eines Sterbenden“, so Regisseur Sascha Hawemann. Er hat das Stück mit dem Darmstädter Schauspielensemble für die Bühne des Großen Hauses inszeniert (Premiere 24. April) und spricht zusammen mit Schauspielerin Laura Eichten (das „Mädchen“) und Schauspieler Sebastian Graf (Newton) über Bowie-Ohrwürmer, prägende musikalische Erfahrungen und das Glück, Schauspiel und Musik auf der Bühne verbinden zu können. Infos & Tickets