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34. DJ Bone - Detroit Never Leaves You. Keep going Further
59:38||Ep. 34Heute freue ich mich ganz besonders auf einen Gast, der für mich nicht nur ein musikalischer Held, sondern inzwischen auch ein Freund ist: DJ Bone.Geboren und aufgewachsen in Detroit, gehört Eric “DJ Bone” Dulan zur zweiten Generation der legendären Detroit-Techno-Pioniere. Sein kompromissloser Sound und seine Haltung haben mich über viele Jahre inspiriert.Doch DJ Bone steht für weit mehr als Musik. Mit seiner 2002 gegründeten Non-Profit-Initiative Homeless Homies, die er gemeinsam mit seiner Frau Ahne ins Leben gerufen hat, zeigt er, wie elektronische Musik Menschen zusammenbringen und echten gesellschaftlichen Wandel bewirken kann. Techno ist Poltisch !Die Erlöse der Veranstaltungen fließen vollständig in soziale Projekte für obdachlose Menschen – ein Herzensprojekt, das aus seinen eigenen Erfahrungen entstanden ist und mittlerweile von vielen internationalen Künstlerinnen und Künstlern unterstützt wird.In unserem Gespräch sprechen wir über Detroit – seine Vergangenheit, seine Gegenwart und seinen einzigartigen Einfluss auf die elektronische Musik. Wir reden über seine außergewöhnliche Karriere, über Verantwortung, Community und darüber, warum Musik manchmal weit mehr sein kann als Unterhaltung.Ein Gespräch über Haltung, Geschichte und die Kraft, mit Musik etwas zu bewegen.In this episode of Anja Schneider Backstage, I’m joined by a true Detroit techno original: DJ Bone (Eric Dulan) – born and raised in Detroit, founder of Subject Detroit, creator of FURTHER, and co-founder of the Homeless Homies initiative, a global charity project he runs together with his wife to support people experiencing homelessness.We dive deep into his remarkable journey, from growing up in Detroit as what he jokingly calls an “accident,” to becoming one of the most respected and uncompromising DJs in electronic music. Bone opens up about why DJing and the art of performance have always meant even more to him than producing records, and why connecting with people on the dancefloor remains at the heart of everything he does.Our conversation also explores the changing face of Detroit: gentrification, the evolution of the city’s music scene, the strength of its community, and the values that continue to shape him today. Honest, thoughtful and deeply inspiring, DJ Bone shares what keeps him curious after more than three decades in the game—and why pushing further has always been his mission.A heartfelt conversation about music, purpose, resilience, and staying true to yourself. Enjoy.
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33. Steve Bug - der forever Loverboy
01:19:08||Ep. 33Anja Schneider Backstage - Steve Bug der forever LoverboyIn dieser Folge von Anja Schneider Backstage habe ich Steve Bug zu Gast. Ein Gespräch, das für mich auch persönlich eine besondere Bedeutung hat: Steve war tatsächlich einer der Gründe, warum ich damals angefangen habe, mit verschiedenen Produzenten Musik zu machen. Umso schöner war es, mich mit ihm über seinen Weg, seine Erfahrungen und seine Sicht auf die elektronische Musikszene zu unterhalten.Steve blickt mittlerweile auf eine DJ- und Produzentenkarriere von über 25 Jahren zurück. Er hat einen ganz eigenen Sound geprägt und ist seiner musikalischen Vision bis heute treu geblieben. Neben seiner Arbeit als Künstler führt er seit vielen Jahren drei Labels und bringt dadurch eine enorme Erfahrung in den Bereichen Labelarbeit, Künstlerentwicklung und Musikproduktion mit.Wir sprechen über Höhen und Tiefen, über Loyalität, die Veränderungen in der Branche und darüber, was es bedeutet, über Jahrzehnte hinweg relevant zu bleiben. Ich habe einen sehr strukturierten, reflektierten und aufgeräumten Steve Bug erlebt – mit vielen spannenden Geschichten und einem tiefen Verständnis für Musik und die Menschen dahinter.https://www.instagram.com/steve_bug/https://music.beepd.co/card/anjaschneiderhttps://lnk.to/clubroombackstagepodcast
32. Alma Ernst ( Little big Music ) - zwischen Künstler*innen Krisen und Karrieren
01:04:36||Ep. 32In dieser Folge von Anja Schneider Backstage ist Alma Ernst zu Gast – eine der erfahrensten und erfolgreichsten Booking-Agentinnen der elektronischen Musikszene. Seit über 25 Jahren begleitet sie einige der größten Namen aus House und Techno und hat die Entwicklung der Szene von den frühen 90ern bis heute hautnah miterlebt.Wir sprechen über ihren ungewöhnlichen Weg: vom Punk-Dasein über die Gründung ihrer ersten Agentur bis in die goldenen Jahre der Clubkultur und darüber, wie sich das Booking-Geschäft über die Jahrzehnte verändert hat.Alma erzählt, warum Vertrauen das Fundament jeder erfolgreichen Zusammenarbeit mit Künstler:innen ist, weshalb ein guter Agent weit mehr sein muss als ein Terminplaner und warum es entscheidend ist, immer neugierig zu bleiben und über den Tellerrand hinauszuschauen. Denn Artist Development bedeutet, Karrieren langfristig aufzubauen und gemeinsam Visionen zu entwickeln.Außerdem sprechen wir darüber, wie man eigentlich Booking-Agent:in wird, welche Fähigkeiten diesen Beruf ausmachen und warum Alma heute ihr Wissen in Workshops und Kursen an die nächste Generation weitergibt und warum das so wichtig ist. Ein persönliches, ehrliches und inspirierendes Gespräch über Leidenschaft, Verantwortung und die Menschen hinter der Musik.https://www.quietloud.net/https://www.lb-agency.net/
31. Perel - Zwischen Herzschmerz, Heimat und Hollywood
53:03||Ep. 31In dieser Folge von Anja Schneider Backstage ist Perel zu Gast. Wir sprechen über ihren außergewöhnlichen Weg vom Erzgebirge über Halle, Berlin und New York bis nach Los Angeles – und über die besondere Fähigkeit, immer dem eigenen Gefühl zu vertrauen.Perel - eigentlich Annegret Fiedler erzählt, wie sie ihren ganz eigenen musikalischen Weg gefunden hat. Zu einer Zeit, als Gesang in der elektronischen Musik längst nicht so selbstverständlich war wie heute, setzte sie auf ihre Stimme und ihre Persönlichkeit. Ein wichtiger Moment auf diesem Weg war die Entdeckung durch James Murphy vom LCD Soundsystem durch ihren Gastauftritt im New Yorker LOT Radio.Daraus folgten ihre Veröffentlichungen auf DFA Records – ein echter Ritterschlag und gleichzeitig die Bestätigung, dass es sich lohnt, seiner eigenen Vision treu zu bleiben.Wir sprechen über die Magie von Live-Auftritten, über die Verletzlichkeit, die entsteht, wenn man auf der Bühne nicht nur Musik spielt, sondern auch singt. Über persönliche Umbrüche, das Ende einer Beziehung und darüber, wie all diese Erfahrungen ihren Weg als Künstlerin geprägt haben.Vor allem aber geht es um Bewegung. Um das ständige Unterwegssein, die Neugier auf Neues und ein Lebensmotto, das sich wie ein roter Faden durch ihr Leben zieht: Go with the Flow. Ob Berlin, New York oder Los Angeles – Perel scheint immer dort zu landen, wo das Leben gerade den nächsten spannenden Schritt für sie bereithält. Mit einer bewundernswerten Leichtigkeit folgt sie ihrer Intuition und zeigt, dass manche Wege erst entstehen, wenn man bereit ist, ihnen zu vertrauen.Ein persönliches Gespräch über Musik, Freiheit, Veränderung und die Kunst, dem eigenen Flow zu folgen.https://www.instagram.com/perelmusichttps://www.instagram.com/anjaschneiderofficial/https://www.youtube.com/@AnjaSchneiderMusichttps://lnk.to/clubroombackstagepodcast
30. The Horrorist - Ein original „Bus Kid“ aus dem legendären Depeche Mode Film 101
59:39||Ep. 30Today on “Anja Schneider’s Backstage,” I’m welcoming a true techno legend: a dazzling, extraordinary personality with a wild story — Oliver Chessler aka The Horrorist.His journey began in early ’90s New York City. Shaped by nights at the legendary Limelight and influenced by figures like Lenny Dee, Oliver, together with John Selway, developed a completely unique musical language. Punk, industrial, and techno merged into something raw, uncompromising, and impossible to fit into a single genre.We talk about how Oliver met John Selway, why they immediately connected both musically and personally, and how they created their own definition of techno. Of course, we also dive into his iconic 1996 track “One Night in New York City,” which unexpectedly became a number one club hit in Germany thanks to Chris Liebing’s remix — even though Oliver himself had no idea at the time how huge the track had become there.Oliver also shares stories about his very first gigs, the wild New York club culture of the ’90s, and one particularly special chapter of his youth: in 1988, at only 15 years old, he was one of the famous “bus kids” featured in Depeche Mode’s legendary concert film “101.” Traveling with Depeche Mode became a deeply formative experience for him, both musically and personally.This is an intense and deeply intimate conversation about cultural history, early techno, the spirit of New York City, and the energy of an era that still resonates today. Complete with original flyers, personal memories, and fascinating stories from a time when techno still felt like a real adventure.We also talk about Oliver’s relationship to music today. He has largely stepped away from the scene and now runs one of Berlin’s best oyster restaurants. The musician has become a true foodie — which is why, for the very first time on Backstage, we’re enjoying oysters and wine together.Get ready for New York City in the house, unforgettable stories, wild memories, and a truly exceptional conversation with Oliver Chesler aka The Horrorist.
29. Mathias Kaden - Von der Klischeewirtschaft in Gera ins Amnesia Ibiza
01:02:59||Ep. 29In dieser Folge von Anja Schneider Backstage treffe ich meinen langjährigen Freund Mathias Kaden zu einem sehr persönlichen Gespräch über 30 Jahre DJ-Leben.Wir sprechen über seine allerersten Jugendclub-Gigs in der Klischeewirtschaft in Thüringen, über den Weg nach Ibiza ins legendäre Amnesia Cocoon – und darüber, wie wenig Zeit eigentlich zwischen diesen beiden Stationen lag. Matthias erzählt von seiner steilen Karriere, von Loyalität, davon warum er trotz internationalem Erfolg immer in Gera geblieben ist und weshalb große Agenturen nie das Wichtigste für ihn waren.Es geht um Freundschaft, Herkunft, Techno, Familie, das Älterwerden und darum, wie man sich selbst treu bleibt. Es geht auch um Entwicklung , Mathias spricht über seine eigene Mate oder über seine Arbeit im Kulturbetrieb seiner Stadt und darüber, was ihn heute immer noch antreibt weiterhin DJ zu bleiben.30 Jahre DJ Mathias Kaden - entsprechend gefeiert – mit seinem Album auf Rekids.Ein ehrliches, reflektiertes und sehr schönes Gespräch.
28. Acid Pauli - Wenn Björk anruft und für Acid Pauli alles ganz normal bleibt
50:23||Ep. 28Premiere bei mir heute in Anja Schneider Backstage: Wir sind jetzt auch auf Video – und sagen endlich nicht nur „Hallo“, sondern schauen uns dabei auch in die Augen. Schön, dass ihr dabei seid!Zum Auftakt habe ich einen ganz besonderen Gast eingeladen: Acid Pauli. Wir kennen uns seit vielen Jahren, sind uns unzählige Male begegnet und standen auch schon gemeinsam hinter den Decks.Umso schöner ist dieses entspannte, persönliche Gespräch dasss nicht nur mir Martin etwas näher bringt.Wir tauchen ein in seine Anfänge in München, über Punk auf dem Land , sprechen über seine Zeit als Bandmusiker – unter anderem bei The Notwist – und verfolgen seinen Weg über Console bis hin zu seinem ganz eigenen Sound als Acid Pauli. Ein Highlight: die unglaubliche Geschichte seiner Begegnung mit Björk. Wie es dazu kam, dass er mit seinem Projekt Console angefragt wurde, warum er es zuerst kaum glauben konnte – und welche Rolle ein Wohnwagen bei diesem ersten Treffen gespielt hat.Außerdem geht es um sein neues Label, kommende Projekte und die Frage, wie viel Hype Musik oder Acid Pauli eigentlich verträgt. Ein ehrliches, warmes und inspirierendes Gespräch über Kunst, Zweifel und die Magie besonderer Momente.