Ciné Culte

Esc nous propose le 2éme volet de la trilogie du Dollars de Sergio Leone : dans cette fausse suite le réalisateur italien a voulu aller plus loin : non point un mais deux chasseurs de primes, un bandit évadé, une banque à piller. Leone renverse les valeurs du genre. Ici, pas de shérif ni de loi qui avance avec la civilisation. Des hommes tuent pour de l’argent, et l’un d’eux, derrière le mercenaire, cache une dette que nulle prime ne payera. La vengeance prend des allures de tragédie, la violence devient un rituel.Au niveau de la mise en scène tout est à contre-courant : le temps dilaté jusqu’à l’insoutenable, les gros plans sur les regards, les duels chorégraphiés comme des scènes d’opéra. Et la musique d’Ennio Morricone, avec ce carillon de montre devenu l’un des motifs les plus célèbres du cinéma, ne se contente pas d’accompagner l’image : elle lui donne une âme Reste à le revoir comme il le mérite. ESC l’édite en 4K, d’après une nouvelle restauration 4K en Dolby Vision et HDR10, pour retrouver les textures du désert, la sueur des visages et la brûlure du soleil.https://esc-boutique.com/produit/et-pour-quelques-dollars-de-plus-edition-steelbook-limitee/

Et si le remède contre l'ennui s'appelait Knock ? Soixante-quinze ans après sa sortie, ce film de 1951 ressort dans une restauration soignée chez coin de mire.Sur le fond, c'est une satire d'une modernité presque dérangeante : un médecin sans scrupules convainc tout un village qu'il est malade, simplement en sachant parler. Avant les réseaux sociaux, avant le marketing de la peur, Jules Romains avait déjà tout compris à l'art de fabriquer du besoin là où il n'y en a pas.Le film fait un choix culotté pour son époque reste fidèle à la pièce de théâtre de Jules Romain et mise tout sur le texte, sur le rythme des répliques.Louis Jouvet rejoue ici un rôle qu'il porte depuis 1923 et qu'il a interprété plus de mille cinq cents fois sur scène : une incarnation totale, presque hypnotique, qui transforme une comédie noire en numéro d'acteur inoubliable.Côté restauration, l'édition récente signée Coin de Mire Cinéma frappe fort : un master 2K inédit, repris directement du négatif original avec le soutien du CNC, qui redonne au noir et blanc toute sa texture et toute sa profondeur.Dans cet épisode, on revient sur ce film à la fois daté et étrangement intemporel, et sur ce qu'il continue de nous dire sur notre époque, obsédée par la santé et la peur de tomber malade avec un extrait d’entretien ou l’universitaire PhilippeRoger nous parle du génie de Louis Jouvet https://www.coindemirecinema.com/products/knock-copie

Artus Films ressort en blu ray un étonnant film sur la mafia : un réquisitoire social de Damiano Damiani inspiré d'un authentique fait divers sicilien, « Seule contre la mafia » raconte le refus d'une jeune femme de se soumettre à la loi du silence. Le film tranche radicalement avec la mythologie du mafieux séduisant popularisée plus tard par le cinéma américain : ici, pas de fascination, mais une charge frontale contre la corruption, le patriarcat et l'omerta d'un village entier. Damiani fait le pari d’une mise en scène sèche, presque clinique, d’une intensité rare, portée par la révélation d'une toute jeune Ornella Muti, saisissante de justesse.Longtemps invisible en France, le film ressuscite aujourd'hui dans un master 2K restauré à partir de la seule source existante. Le résultat redonne enfin matière, profondeur et relief à une œuvre trop souvent vue dans des copies plates et ternes. Un film important à redécouvrir avec en bonus un retour sur la carrière du réalisateur par Olivier Père.https://artusfilms.com/products/seule-contre-la-mafia

En 1964, un Italien tourne en Espagne un western inspiré d'un film de samouraïs japonais, avec un acteur américain de série télé et une équipe qui signe sous pseudonyme. .Sergio Leone remplace le justicier au grand cœur par un étranger sans nom ni passé qui joue deux clans l'un contre l'autre pour son seul profit. La morale devient trouble, la violence sèche, l'humour noir.La mise en scène surprend tout : gros plans sur les regards, silences étirés jusqu'à l'insupportable, plans larges qui écrasent les hommes dans le décor, et la musique d'Ennio Morricone, faite de sifflements, de coups de fouet et de guitares électriques, qui devient un personnage à part entière.Soixante ans plus tard, ESC lui offre une seconde vie en 4K. La nouvelle restauration, issue d'un master 4K, est présentée en Dolby Vision et HDR10;avec le grain, la poussière, la sueur sur les visages : on redécouvre un film qu'on croyait connaître par coeur...https://esc-boutique.com/produit/pour-une-poignee-de-dollars-combo-uhd-4k-bd-bd-bonus-edition-steelbook-limitee/

Et s'il suffisait d'un insecte pour réinventer les codes du blockbuster populaire ? C'est le pari fou que relève S.S. Rajamouli — futur réalisateur de Baahubali et RRR — en 2012, avec Eega, la mouche vengeresse. Sur le fond, le film détourne les grands ressorts du masala indien : amour transi, vengeance implacable, mélodrame assumé, mais tout est vu à hauteur d'un minuscule insecte, réincarnation d'un amoureux assassiné, qui doit sauver celle qu'il aime tout en faisant tomber son meurtrier. Sur la forme, c'est un tour de force : la mouche, entièrement animée en images de synthèse, parvient à exprimer colère, désir et détermination sans jamais prononcer un mot, portée par une mise en scène qui joue en permanence sur les échelles et les points de vue. Comédie burlesque, thriller et romance s'enchaînent avec une liberté totale, jamais réunis avec autant d'audace.Longtemps invisible en France — seulement aperçu par quelques curieux à l'Étrange Festival en 2013 — le film ressort aujourd'hui restauré en haute définition chez Carlotta Films, dans une copie qui rend justice à ses effets spéciaux malgré quelques légères imperfections sur les plans les plus chargés, séquelles logiques d'une production de plus de dix ans. Dans cet épisode, on revient sur l'histoire folle de sa production, sur la place d'Eega dans l'œuvre de Rajamouli, et sur ce qui fait de ce film un objet de cinéma véritablement culte.https://carlottafilms.com/films/eega/

Sidonis sort enfin le film culte de Mario Bava »Danger: Diabolik » une adaptation pop et psychédélique du célèbre fumetto italien inspiré de Fantomas.Diabolik est un voleur génial qui, avec sa complice Eva Kant, réalise les hold-ups et les cambriolages les plus audacieux, ridiculisant régulièrement la police et jusqu'au ministre de l'Intérieur en personne. L'inspecteur Ginko est déterminé à coincer Diabolik, mais la mafia entre également en conflit avec le voleur qui menace ses intérêts. C’est une explosion de couleurs, gadgets délirants et musique d’Ennio Morricone composent un spectacle visuel totalement assumé. Un manifeste de cinéma stylisé, hédoniste et anarchique, devenu une icône du film de genre européen.https://sidoniscalysta.com/aventure-action/1948-danger-diabolik-combo-4k-blu-ray-livre.html

Comment filmer un mythe des arts martiaux sans jamais céder aux clichés du genre ? C'est le défi que relève Wong Kar-wai avec The Grandmaster, sa relecture magistrale de la vie d'Ip Man, maître légendaire de Wing Chun et futur mentor de Bruce Lee. Sur le fond, le cinéaste hongkongais s'écarte radicalement du biopic martial classique : plutôt qu'un récit de victoires et de défaites, il livre une méditation sur la transmission, le temps qui passe et les amours contrariées, plaçant Gong Er, incarnée par une Zhang Ziyi bouleversante, au cœur émotionnel du film aux côtés de Tony Leung.Sur la forme, c'est une véritable signature esthétique qui s'impose : ralentis somptueux, jeux de pluie et de neige, photographie ciselée de Philippe Le Sourd, chorégraphies pensées comme de la danse par le grand maître Yuen Woo-ping. Le résultat transcende le film d'action pour devenir une expérience quasi picturale.Cette édition Blu-ray signée The Jokers offre en plus une restauration soignée qui restitue toute la richesse des contrastes et des textures voulues par le cinéaste, ainsi que le choix rare entre version chinoise longue et version internationale. Un vrai bijou patrimonial à (re)découvrir.https://www.thejokersfilms.com/films/the-grandmaster

Loïc Murat, géologue français solitaire, arpente la Cordillère des Andes lorsqu'il se retrouve happé, malgré lui, dans une machination politique aux allures de western. Voilà le pitch improbable des "Longs Manteaux", tourné en 1985 par Gilles Béhat, cinéaste révélé un an plus tôt par "Rue Barbare" et déjà porté par la présence magnétique de Bernard Giraudeau. Le réalisateur transpose les codes du western-spaghetti dans une Bolivie fictive tout juste sortie de la dictature, mêlant aventure pure et intrigue politique feutrée. Le tournage fut aussi une aventure en Argentine, à cinq mille mètres d'altitude, dans des conditions si extrêmes que l'équipe devait parfois recourir au masque à oxygène. Un casting sud-américain, aussi, qui réunit avant l'heure certains futurs monstres sacrés du cinéma argentin. La présente restauration proposée par Studiocanal redonne à ces paysages andins toute leur ampleur et leur texture, révélant la photographie soignée de Ricardo Aronovich comme jamais auparavant. Un film culte à redécouvrir, entre curiosité de patrimoine et pure aventure avec comme dans tous les titres de la collection des bonus permettant de recontextualiser le film avec le directeur de collection Jérôme Wybon , le réalisateur et une interview carrière avec Bernard Giraudeau qui nous a quitté en 2010.https://store.potemkine.fr/dvd/3701432068176-les-longs-manteaux-gilles-behat/