Cine Aparte con Fernanda Solórzano

Desde su estreno en septiembre del año pasado, la última película de Paul Thomas Anderson ha alimentado conversaciones, cosechado críticas favorables y recibido premios. ¿Es la obra maestra de Paul Thomas Anderson, o solo una cinta muy lograda? ¿Una alegoría sobre el presente de Estados Unidos o un comentario sobre las tensiones entre el poder y el individuo? Algunas respuestas, en esta reseña. Cine aparte sale cada dos semanas en este canal de YouTube y en plataformas de podcast.Cine aparte sale cada dos semanas en YouTube y en plataformas de podcast.

En la película de Chloé Zhao, potente adaptación de la novela de Maggie O’Farrell, el duelo por la muerte de su hijo lleva a un dramaturgo de apellido Shakespeare a inventar un lugar para que siga existiendo: una obra teatral que cruza los umbrales del tiempo. Cine aparte sale cada dos semanas en YouTube y en plataformas de podcast.

Marty Supremo ha sido elogiada por la notable actuación de Timothée Chalamet, pero sus méritos no se acaban ahí: es una película que perfecciona el estilo que caracteriza a las películas de los hermanos Safdie, aunque está dirigida por solo uno de ellos, Josh Safdie. Es también una historia de crecimiento que evita caer en lugares comunes agotados, como la narrativa aspiracional y la celebración de los adolescentes eternos. Además, tiene un cameo que la hace especial. Haz clic aquí para ver el video en YouTube.

La más reciente película del noruego Joachim Trier ha sido justamente aclamada como una de las mejores de 2025. La historia de Gustav (Stellan Skarsgård), director de cine narcisista y padre ausente que quiere reparar su dañada relación con su hija (Renate Reinsve) a través de la película que planea filmar, cuestiona el mito trasnochado que dice que el arte solo puede nacer de la locura y la marginalidad. Cine aparte les desea felices fiestas. Volveremos el jueves 15 de enero de 2026.

En su más reciente película, Richard Linklater invita al espectador a entrar al mundo de la Nueva ola francesa por la puerta de atrás. En esta recreación del rodaje de Sin aliento, la cinta ya clásica de Jean-Luc Godard, el director estadounidense permite al espectador convivir con aquellos entonces jóvenes directores franceses, escuchar sus conversaciones, verlos sortear las dificultades de una producción: en resumen, bajarlos del pedestal y mostrar el ánimo combativo de un movimiento que transformó el cine. Cine aparte sale cada dos semanas en plataformas de podcast y en el canal de Youtube de Letras Libres.

Los cambios en la industria del cine y la llamada corrección política han dado lugar, en años recientes, a películas independientes que son, en muchos casos, didácticas y poco complejas. Lo siento, cariño, el debut como directora de Eva Victor, toma una distancia sutil pero importante respecto a esas otras cintas. La historia de una profesora de literatura que sufrió abuso sexual sirve para cuestionar las narrativas punitivas, el mito de la sororidad universal y lo que se espera de una víctima. Lo siento, cariño puede verse en cines. Cine aparte sale cada dos semanas en este canal de Youtube y en plataformas de podcast.

La película de la directora Lynne Ramsay, basada en la novela de Ariana Harwicz establece un diálogo entre dos creadoras que trabajan con total libertad y a las que no les gusta que los demás les digan cómo hacer las cosas.El texto de Fernanda Solórzano sobre Tenemos que hablar de Kevin, de Lynne Ramsay, puede leerse aquí. Cine aparte puede verse en video en YouTube.

Frankenstein es una de las figuras de horror más arraigadas en el imaginario colectivo, y también es la que mejor encaja en el universo de Guillermo del Toro, que en muchas de sus películas ha mirado con empatía a seres rechazados por otros. El director mexicano, entonces, parecía nacido para adaptar el clásico de Mary Shelley: lo que es una sorpresa es la manera ambiciosa y arriesgada en que lo hizo. Frankenstein puede verse en algunas salas de cine y se estrena en Netflix el 7 de noviembre. Cine aparte sale cada dos semanas en el canal de YouTube de Letras Libres y en plataformas de podcast.

Amores perros (México, 2000), la primera película de Alejandro González Iñárritu, fue un parteaguas en el cine mexicano. A propósito de su reestreno en salas y plataformas, Fernanda Solórzano habla de por qué, 25 años después, sigue siendo una experiencia cinematográfica y sensorial que todavía alimenta discusiones. Cine aparte sale cada dos semanas en el canal de YouTube de Letras Libres y en plataformas de podcast.