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[Série Vibrato] Erik Gonthier, le souffle des haches de pierre

Ep. 248
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Dans ce premier épisode de la série Vibrato, Joëlle Mayer nous emmène à la rencontre d'un personnage dont la trajectoire de vie semble gravée dans la roche. Erik Gonthier, chercheur au Muséum national d'Histoire naturelle, partage avec nous une passion dévorante née sur les terres de Dordogne pour s'épanouir dans les jungles reculées de la Nouvelle-Guinée : les haches de pierre polies.




De la Dordogne aux sommets de l'Irian Jaya

Tout commence par une frustration d'enfant. Originaire du Périgord, Erik Gonthier arpente jeune les champs de Trémolat et les abris sous roche, fasciné par le lustre extraordinaire des outils préhistoriques. Comment, sans électricité, l'homme du Néolithique parvenait-il à un tel degré de perfection ? Cette quête de compréhension le mène d'abord à des études de joaillerie et de lapidairerie à Paris, avant de le projeter, en 1982, au cœur de la Papouasie occidentale.




La hache de pierre : bien plus qu'un outil

Au fil de ses expéditions, Erik Gonthier découvre que la hache polie n'est pas qu'un simple instrument de coupe. Chez les Papous, elle est un patrimoine vivant, une monnaie d'échange et un pilier social indispensable aux rites du mariage. À travers son récit, il nous dévoile la symbolique fascinante de ces objets :

  • La dot de mariage : il fallait au minimum quatre pierres polies pour qu'une union soit scellée. Les deux plus grandes symbolisaient les jambes de la femme pour avancer dans le monde, tandis que les deux plus petites représentaient les seins, symboles de survie et d'abondance.
  • Le secret du poli : loin des machines modernes, les haches étaient polies à la main pendant des mois, utilisant le sébum de la peau ou la silice naturelle présente dans les feuilles de palmiers pour obtenir un éclat "comme l'eau".
  • Un savoir-faire en chantant : Erik nous fait revivre l'émotion de Soliman Nari, chef de village et maître tailleur, qui accompagnait chaque coup de percuteur d'un chant d'amour dédié à son épouse.




L'éveil des pierres musicales

L'expertise d'Erik Gonthier l'a également mené à une découverte majeure : la dimension sonore du minéral. En frappant certaines lames de pierre destinées aux cérémonies, il réalise qu'elles résonnent avec des harmoniques pures. C'est ainsi qu'il devient l'un des plus grands spécialistes des lithophones, ces "pierres qui chantent", prouvant que la musique accompagnait déjà nos ancêtres il y a des millénaires.




Un témoignage contre l'oubli

Aujourd'hui, ce monde s'efface. Entre la pression du gouvernement indonésien, l'arrivée de la modernité et l'exploitation industrielle de l'or et du cuivre, les traditions ancestrales s'éteignent. Par ce témoignage vibrant, Erik Gonthier remplit sa mission de transmission : fixer une connaissance empirique unique dans la mémoire collective pour que le souffle des "hommes de pierre" ne s'arrête jamais tout à fait.


Une émission de Joëlle Mayer, produite par AutreRadioAutreCulture.


Mots-clés : hache de pierre polie, erik gonthier, ethnominéralogie, nouvelle-guinée, papouasie, préhistoire, néolithique, dordogne, trémolat, lithophone, musique verte, patrimoine lithique, joaillerie, archéologie, dot de mariage, polissage manuel, minéralogie, symbolique, transmission, exploration

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  • 148. La restauration sonore des œuvres cinématographiques (épisode 1/3)

    44:34||Ep. 148
    La restauration cinématographique peut répondre à deux préoccupations qui ne sont pas nécessairement compatibles.La première est cet impérieux devoir de préserver un patrimoine tout en garantissant son exploitation possible à des fins culturelles.La deuxième est la volonté des ayants droits de pouvoir exploiter à nouveau ce patrimoine dans un but commercial, quitte à recourir à des techniques qui vont bien au-delà de ce que devrait être une restauration raisonnée, sous prétexte que les goûts du public ont évolué.La frontière entre restauration de l’œuvre dans le plus grand respect de l'idée créatrice de l'auteur et l'ajout indu d'outrages esthétiques peut être ténu et fait que ce sujet passionnant devient très vite passionnel.Table ronde sous la direction de Jean-José Wanègue (journaliste), et avec Denis Mercier (le livre des techniques du son), Jean-Louis Ducarme (ingénieur du son), Lionel Risler (ingénieur du son, Sofreson), Olivier Attia (Audionamix), Léon Rousseau (ingénieur du son, studio L.E. Diapason), Hervé Bernard (consultant).Table ronde enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2010.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️

  • 147. Le bruitage au cinéma, par Nicolas Becker

    01:10:00||Ep. 147
    Bruitage et créativité : Nicolas Becker, bruiteur, ingénieur du son et musicien, nous présente ses travaux.Avec la participation de Philippe Amouroux et de Cyril Holtz (ingénieurs du son, mixeurs), Didier Maingreaud (journaliste Realisason).Conférence enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2010.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️

  • 252. [Série Vibrato] Colette, l'insoumise et la gourmande, par Véronique Beucler

    09:21||Ep. 252
    Dans ce nouvel épisode de la série Vibrato, Joëlle Mayer nous convie à une rencontre littéraire et passionnée sous le signe de la liberté. Elle reçoit l'écrivaine Véronique Beucler pour une traversée de la vie et de l'œuvre d'une femme qui a marqué le XXe siècle de son empreinte indélébile : Colette.Une femme aux mille viesColette n'était pas seulement une écrivaine ; elle était une mime, une actrice, une journaliste, une marchande de produits de beauté, mais surtout une femme libre. Véronique Beucler nous raconte comment celle qui fut d'abord l'ombre de son mari Willy, écrivant pour lui la série des Claudine, a fini par s'imposer comme l'une des plus grandes stylistes de la langue française. Elle évoque avec émotion cette transition de la jeune fille de province aux cheveux longs vers la femme libérée, aux cheveux courts, scandalisant le Moulin Rouge et vivant ses amours au grand jour.Le génie de la sensationL'œuvre de Colette est un festin pour les sens. Au cours de cet entretien, nous découvrons pourquoi son écriture est qualifiée de « charnelle ». Véronique Beucler souligne la capacité unique de Colette à capter l'invisible dans le banal : l'odeur d'un jardin après la pluie, le goût d'une truffe, le ronronnement d'un chat ou la texture d'un tissu. Colette n'écrivait pas avec des idées, mais avec ses sens, restant fidèle jusqu'à son dernier souffle au Palais-Royal à cette terre qu'elle aimait tant.L'héritage de SidoAu cœur de cette discussion se trouve la figure de Sido, la mère mythique, celle qui a appris à Colette à "regarder". Véronique Beucler explore ce lien fusionnel et parfois complexe, qui a forgé chez l'écrivaine ce respect immense pour la nature et cette indépendance d'esprit. C'est cette éducation singulière qui a permis à Colette de devenir cette "femme sauvage" qui refusait les carcans et célébrait la vie sous toutes ses formes.Une invitation à la libertéCet épisode est bien plus qu'une leçon de littérature ; c'est un appel à embrasser notre propre sensibilité et notre besoin de liberté. Véronique Beucler, avec une passion communicative, nous donne envie de redécouvrir ces textes où chaque phrase vibre d'un amour inconditionnel pour le monde vivant.Une émission de Joëlle Mayer, produite par AutreRadioAutreCulture.Mise en ondes par Philippe Labroue.Mots clés : Colette, Véronique Beucler, littérature française, Sidonie-Gabrielle Colette, Claudine, sido, féminisme, émancipation, liberté, palais-royal, écriture sensorielle, gourmandise, sensualité, biographie, vibrato, podcast, Joëlle Mayer, trémolat, art de vivre, nature.

  • 146. Le rôle des microphones, par Jörg Wuttke

    01:27:07||Ep. 146
    Jorg Wüttke (Schoeps) nous présente le rôle du microphone dans la création du son.Introduite par Gisèle Clark et conduite par Klaus Blasquiz, cette conférence a été enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2010.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️

  • 145. Le studio, c'était (toujours) mieux avant ?

    01:54:42||Ep. 145
    Le studio, c'était (toujours) mieux avant ?Suite de la table ronde orchestrée en 2009 par Franck Ernould, avec cette année : Angel Ramos (Studio Omega, www.revenonsalamusique.com), Karim Succar (Karism productions), Olivier Bloch-Lainé (La Frette Studio), Klaus Blasquiz (CNSMDP) et David Hachour (Color Sound).Table ronde enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2010.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️

  • 251. [Série Vibrato] Erik Gonthier, Madagascar ou le rêve de la terre

    50:02||Ep. 251
    Dans ce nouvel épisode de la série Vibrato, Joëlle Mayer nous invite à un voyage fascinant vers une terre de contrastes et de lumières : Madagascar. Pour accompagner cette traversée, elle retrouve l'ethnominéralogiste Erik Gonthier, dont le premier contact avec l'Île Rouge remonte au début des années 90, une époque où tout semblait encore à découvrir.Un sanctuaire géologique à ciel ouvertMadagascar n'est pas une île comme les autres. Erik Gonthier nous la dépeint comme un coffre-fort minéralogique où la nature a concentré une diversité de gemmes presque unique au monde : saphirs de toutes les couleurs, rubis, émeraudes, mais aussi des tourmalines et des béryls aux dimensions extraordinaires. Il nous fait revivre la frénésie de la "ruée vers le saphir" à Ilakaka, ce village de l'extrême sud devenu en un éclair une capitale mondiale du négoce, où des milliers de "petites mains" creusent la terre avec l'espoir de changer leur destin.L'âme des pierres et le VintanaMais le regard d'Erik Gonthier va bien au-delà de la valeur marchande des cristaux. En tant qu'ethnominéralogiste, il nous dévoile la place centrale du minéral dans la culture malgache. Ici, la pierre est vivante. Elle est liée au Vintana, ce destin astrologique qui régit la vie quotidienne, et se transforme en Ody, des amulettes protectrices chargées de pouvoirs magiques. A travers ses récits, on comprend que toucher à la pierre, c'est toucher au sacré, à la protection des ancêtres et à l'équilibre même de l'existence.La quête de la grandidiériteParmi les trésors de l'île, l'épisode met en lumière une rareté absolue : la grandidiérite. Ce minéral d'un bleu-vert néon, quasi introuvable ailleurs sur la planète, incarne à lui seul le mystère malgache. Erik nous raconte avec passion la difficulté de son extraction et la fascination qu'elle exerce sur les collectionneurs et les scientifiques du monde entier, tout en rappelant la nécessité de préserver ce patrimoine fragile contre une exploitation sauvage qui défigure les paysages et menace la biodiversité.Un témoignage entre science et poésieEntre souvenirs de brousse, anecdotes de lapidaire et réflexions philosophiques sur la richesse et la pauvreté, Erik Gonthier livre une vibrante déclaration d'amour à Madagascar. Il nous rappelle que si la terre donne ses trésors, elle exige en retour un respect immense pour ceux qui la travaillent et pour les secrets qu'elle renferme encore.Une émission de Joëlle Mayer, produite par AutreRadioAutreCulture.Mots clés : Madagascar, Erik Gonthier, gemmologie, saphir, ilakaka, pierres précieuses, minéralogie, ethnominéralogie, grandidiérite, île rouge, géologie, Joëlle Mayer, vibrato, podcast, aventure, beryl, tourmaline, traditions malgaches, vintana, ressources naturelles.

  • 144. Interview : Azzedeen, National Blues Identity

    17:14||Ep. 144
    A l'occasion de la sortie de son troisième album National Blues Identity, le compositeur, auteur, artiste-interprète Azzedeen nous immerge dans l'univers du Blues, de l'Afrique à l'Europe, en passant par les Etats-Unis.« Azzedeen est d'ici comme il est d'ailleurs : de Colombes, de Barbès, de Tunisie et même de Memphis. Son blues est un grand voyageur, il est partout chez lui, s'entend avec tout le monde, le folk, le rock, les musiques du Maghreb et la chanson française. Ses compagnons de route sont ainsi nombreux. Et si vous le croisez, n'hésitez pas à le retenir. »« Au bout, guitare métallique toute (lap steel, weissenborn), faux airs US ou blatérations sahéliennes démangeant le larynx, voilà le honkytonk man franco-tunisien Azzedeen. Quelque chose d'un Pinocchio peul lunetté, pour l'allure, fez-jogging, traces routardes, il évoquerait presque Ben Harper. »Bruno Bayon pour Libération« Un vrai talent qui sait manier la guitare et le lap steel en plus du chant. »Christian Le Morvan pour Blues Magazine🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️

  • 143. Satomi et Lukas Zpira, la musique du corps (1ère rencontre)

    01:02:07||Ep. 143
    « Le corps humain n'est plus adapté à la vie moderne ».Voilà ce qui pourrait être le postulat de départ ; une constatation à l'origine des transformations, modifications, améliorations que Lukas et Satomi ont apporté à leurs corps.Des modifications esthétiques pour se singulariser et se ré-approprier son propre corps dans une société de stéréotype mais aussi dorénavant des améliorations fonctionnelles !Le couple nous parle de son cheminement (artistique et humain), de son travail, des performances de chacun.Ces deux artistes-créateurs de renommée mondiale, Satomi et Lukas Zpira nous transportent avec un talent extraordinaire dans l'univers de l'expression corporelle, du piercing, du tatouage, des implants, du bondage, des crochets et des suspensions.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️

  • 249. [Série Vibrato] Elsa Martin : l'ivresse de l'eau vive

    37:31||Ep. 249
    Pour ce nouvel opus de la série Vibrato, Joëlle Mayer nous convie à une rencontre hors du temps en Dordogne.Elle reçoit Elsa Martin, une photographe artiste dont la vie et l'art ont basculé le jour où elle a décidé de s'immerger, littéralement, dans son sujet.Installée en Dordogne depuis une vingtaine d'années, Elsa Martin a trouvé dans la nage un sens à la vie. Suite à une période de transition intense, elle a ressenti un besoin viscéral de se reconnecter à la nature. Ce qui n’était au départ qu’une quête personnelle est devenu une discipline quotidienne : nager dans un lac en toutes saisons, tous les jours, même lorsqu’il pleut, même lorsque l’hiver fait descendre le thermomètre à -6°. Cette année elle a participé à une compétition au Danemark de nage en eau froide. Elle dévoile ici comment elle s’est libérée de ses comportements addictifs pour guider son travail artistique et devenir maître de sa pratique.Avec la complicité de Joëlle Mayer, Elsa raconte avec humour ses aventures parfois très rocambolesques.Une émission de Joëlle Mayer, produite par AutreRadioAutreCulture Mise en ondes par Philippe LabroueExtraits musicauxIt’s time Wake up 2023, La FemmeEverybody’s Talking’ « From Midnight Cowboy », Harry NilssonCocaïne, J.J CaleVovo, Eve MartinThe Pilot, Clap your Hands Say YeahPeggy, Bertrand BelinMots-clés : natation en rivière, dordogne, eau froide, elsa martin, photographie documentaire, portrait, immersion, vibrato, joëlle mayer, bien-être, nature sauvage, hiver, sensorialité, artistique, otaries de la dordogne, courage, apesanteur, résilience, exposition, limpidité
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