Avec Les Deux Tours, Peter Jackson change la température du Seigneur des Anneaux. La Communauté de l’Anneau était le film du départ, de la découverte, du passage hors du monde connu. Le deuxième volet, lui, entre dans la guerre. La Terre du Milieu cesse d’être seulement un territoire d’aventure ; elle devient un champ de bataille.
La difficulté était immense. La Communauté est brisée. Frodon et Sam avancent vers le Mordor avec Gollum, Aragorn, Legolas et Gimli découvrent le Rohan, Merry et Pippin traversent Fangorn. Trois récits, trois rythmes, trois manières de porter le même désespoir. Le film aurait pu se disperser. Il tient parce qu’il trouve son centre émotionnel : la résistance.
Et cette résistance culmine au Gouffre de Helm. Là, Jackson invente l’une des grandes batailles du cinéma moderne. La pluie, la nuit, les visages épuisés, les armures martelées, les milliers d’Uruk-hai qui avancent comme une marée noire : tout raconte moins la gloire que l’écrasement. Les défenseurs ne cherchent pas à vaincre brillamment ; ils cherchent à tenir jusqu’à l’aube.
Mais l’autre révolution du film, c’est Gollum. Il n’est pas seulement une prouesse numérique. Grâce au jeu d’Andy Serkis, à la capture de mouvement et au travail de Wētā, il devient un personnage tragique, déchiré entre Sméagol et Gollum, entre la pitié qu’il inspire et le danger qu’il représente. Dans une trilogie peuplée de rois, de magiciens et de guerriers, c’est peut-être cette créature cassée qui dit le mieux la puissance corruptrice de l’Anneau.
Les Deux Tours réussit donc un pari rare : être plus sombre sans perdre l’élan. Le film ne conclut rien, il aggrave tout. Mais il rappelle une idée profondément tolkienienne : même lorsque le monde bascule, il reste toujours une voix pour raconter une histoire, une main pour relever un ami, une lumière qui attend derrière la montagne.
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