Cette semaine, je reçois Oli Corneau !
Artiste visuel et entrepreneur, Oli vient raconter les coulisses d’un parcours où créer de l’art n’a jamais été suffisant : il a aussi fallu apprendre à le vendre, à bâtir une marque et surtout, à trouver sa place dans une industrie où la visibilité est loin d’être garantie.
On plonge dans une conversation fascinante sur l’art, l’entrepreneuriat, l’argent, le marketing, le storytelling et le fameux « fake it till you make it ». Oli raconte notamment comment une toile vendue pour presque rien lors d’un voyage à Barcelone est devenue sa « première vente internationale » sur les réseaux sociaux — une façon pour lui de construire sa crédibilité sans mentir et de comprendre très tôt la puissance de la perception et du storytelling.
Il revient aussi sur sa participation à Survivor Québec, une décision qui allait bien au-delà de la télé-réalité. Son objectif était aussi de faire découvrir son travail à un nouveau public, une stratégie qui a eu un impact concret sur sa carrière et ses ventes.
Avec beaucoup de transparence, Oli parle également de la réalité beaucoup moins glamour derrière le métier d’artiste. Il raconte les difficultés de vivre de son art, les réseaux qu’il a dû bâtir lui-même, les relations parfois complexes avec les mécènes et son expérience comme propriétaire d’une galerie dans le Vieux-Montréal, une aventure exigeante qui l’a mené jusqu’à l’épuisement professionnel.
Ensemble, on questionne aussi notre rapport à l’art au Québec : pourquoi connaissons-nous si peu nos artistes visuels? Pourquoi entrer dans une galerie peut sembler intimidant? Et surtout, est-ce que le talent suffit vraiment pour réussir?
On parle aussi :
— de son parcours de Jonquière à Montréal
— de ses débuts en art performance avant la peinture
— de la frontière entre artiste et entrepreneur
— de l’importance du marketing pour vivre de son art
— de sa participation à Survivor Québec et de son impact sur sa carrière
— du « fake it till you make it » sans mentir
— de sa première vente internationale à Barcelone
— du storytelling et de la perception du succès
— de la difficulté de se bâtir un réseau dans le milieu artistique
— de son expérience comme propriétaire d’une galerie
— de ses épisodes d’épuisement professionnel
— de notre rapport à l’art et aux galeries au Québec
— de la difficulté de faire connaître les artistes québécois vivants
— et de pourquoi persévérer comme artiste demande bien plus que du talent.
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