{"version":"1.0","type":"rich","provider_name":"Acast","provider_url":"https://acast.com","height":250,"width":700,"html":"<iframe src=\"https://embed.acast.com/$/66c48dd8c657d26e5d41353c/66c48fc0a294c7a662d944df?\" frameBorder=\"0\" width=\"700\" height=\"250\"></iframe>","title":" I am worried #3 - Clément Thirion - 31 mai 2018","thumbnail_width":200,"thumbnail_height":200,"thumbnail_url":"https://open-images.acast.com/shows/66c48dd8c657d26e5d41353c/1724157792633-c43d53bd-8d49-4696-b715-5d54862b091b.jpeg?height=200","description":"<p><br></p><p><em>I am worried... of course ! Il y a tant de choses dont être worried about. Tant de choses, que ça sur-worry. Worried².</em></p><p><em>Face à ça, quelle réponse donner en tant qu’artiste de la scène ? Peut-être en s’attelant avec d’autant plus de conviction à sa pratique quotidienne. Je ne sais pas si le théâtre peut sauver le monde. Mais je crois qu’une certaine pratique de celui-ci peut y contribuer, à son échelle.</em></p><p><em>Cela fait quatre ans maintenant que je transmets les « viewpoints&nbsp;» de Anne Bogart (SITI Company – NYC). Ce training pour acteur·rice·s me semble éminemment politique, car il travaille l’utopie du collectif, uni autour de la volonté de créer un langage commun. Comment être réellement ensemble sur un plateau ? Comment créer un réel lien avec le.la spectateur·rice ? Comment laisser de côté l’ego et la volonté au bénéfice de l’expérience collective ?</em></p><p><em>Pour cette session&nbsp;«&nbsp;I am worried&nbsp;»&nbsp;je propose donc une session d’improvisation basée sur les</em></p><p><em>« viewpoints&nbsp;».</em></p><p><em>C’est-à-dire de travailler l’espace-temps scénique de manière collective, en le décomposant en 9&nbsp;«&nbsp;ingrédients&nbsp;»&nbsp;traités un à un, puis tous ensemble. C’est ouvert à toutes et tous, professionnel·le·s de la scène ou d’ailleurs, amateur·rice·s en tout genre.</em></p><p>Diplômé en 2006 du Conservatoire de Mons en Art Dramatique, Clément Thirion suit un parcours d’interprète qui l’amène à travailler avec des metteur·euse·s en scène et chorégraphes aux esthétiques contrastées. On a pu le voir récemment dans&nbsp;<em>Petite Âme</em>&nbsp;de Vincent Lécuyer ou dans&nbsp;<em>Mas-sacre</em>&nbsp;et&nbsp;<em>Alex au pays des poubelles</em>&nbsp;de Maria Clara Villa Lobos. En 2013, il crée son premier spectacle,&nbsp;<em>[weltanschauung]</em>, fruit d’une résidence à L’L. En 2016, il écrit, chorégraphie et co-interprète<em>&nbsp;Fractal</em>, une ambitieuse danse mathématique destinée aux extraterrestres, interprétée par 27 danseur·euse·s.</p><p>Avec sa kosmocompany, il entame en 2018 un projet pluri annuel, comprenant des créations et la direction de trainings et workshops pour acteur·rice·s.&nbsp;<em>Mouton Noir</em>&nbsp;d’Alex Lorette, créé en 2018, est sa première mise en scène d’auteur.</p><p>Il continuera ensuite avec&nbsp;<em>Pink Boys and Old Ladies</em>&nbsp;de Marie Henry en 2019. Il se forme aux techniques Suzuki &amp; Viewpoints auprès de la SITI Company (NYC) depuis 2014.</p>","author_name":"La Bellone - Maison du spectacle"}