Originaire de Sherbrooke, Isabelle David a débuté le piano à l’âge de 8 ans et a grandi dans une famille de musicien. Son père, Marc David, est un chef d’orchestre reconnu, sa mère est flûtiste de formation et sa grand-mère était pianiste. Ses premiers professeurs ont été Madeleine Tremblay, puis Yolande Gaudreau et Jean-François Latour à l’École de musique de Verdun. Elle a poursuivi ses études au baccalauréat à l’École de musique Schulich de l’Université McGill à Montréal, s’est perfectionnée au Conservatoire de musique de Montréal en obtenant un Concours en piano et a fait sa maîtrise en piano au New England Conservatory à Boston avec Gabriel Chodos. Durant sa maîtrise, elle a bénéficié des enseignements de Vivian Hornik Weilerstein en musique de chambre et de Stephen Drury en musique contemporaine. Elle est ensuite revenue au Québec pour faire son doctorat en interprétation à l’Université de Montréal de 2016 à 2020. Son projet de recherche soutenu par la bourse de doctorat Joseph-Armand Bombardier du CRSH avait pour objet l’œuvre pour piano d’Auguste Descarries.
Elle nous parle du compositeur et de son intérêt pour l’école russe de piano lors de ses études à Paris. On écoute un extrait de son arrangement avec collaboration avec Jean Saulnier pour piano seul la Rhapsodie canadienne donnée en première audition en 1936 par le pianiste américain Helmut Baerwald à Montréal (version avec orchestre dirigé par Wilfrid Pelletier). Ce disque Souvenirs d’Auguste Descarries sous l’étiquette Leaf Music a été finaliste comme album de l’année au 26e Prix Opus. On discute de l’esthétisme musical en comparant la musique de Descarries avec celle des compositeurs d’avant-garde et de la problématique d'une écriture tonale face aux langages musicaux alors en vogue. Elle parle des concours de piano et de ce qui la motive lorsqu’elle y participe. Elle souligne l’importance comme artiste de jouer les répertoires moins connus et de sortir des sentiers battus. Elle est porte-parole du Concours Auguste-Descarries.
Elle nous parle de son projet de musique de chambre avec la violoniste Yolanda Bruno et leur album The Wild Swan né à la suite d’une tournée des Jeunesses musicales du Canada. On écoute Aalap Tarana de Kala Ramnath. Elle nous parle de sa collaboration avec la chanteuse lyrique Barbara Hannigan dans le cadre de son programme Equilibrium Young Artists. Plus récemment, elle a joué avec l’Orchestre symphonique de Terre-Neuve le Concerto de Clara Schumann. Elle partage sa passion de jouer avec des orchestres symphoniques. Elle a aussi joué avec l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre des jeunes de Fribourg, de Trois-Rivières, et de Drummondville entre autres. Isabelle nous parle de sa salle préférée pour donner un récital qui est le Jordan Hall à Boston. Elle parle d'un projet unique qui aura lieu à l’Usine C et qui est produit par l’ensemble Ballet-Opéra Pantomime (BOP) autour des Vingt-Regards sur l'enfant Jésus d’Olivier Messiaen arrangé pour 4 pianos avec les pianistes Gaspard Tanguay-Labrosse, Mehdi Ghazi et Samuel Blanchette-Gagnon. Elle souhaiterait endisquer la Rhapsodie canadienne de Descarries avec orchestre qui serait un rêve pour elle.
Bon épisode !
","author_name":"Antoine Laporte"}