{"version":"1.0","type":"rich","provider_name":"Acast","provider_url":"https://acast.com","height":250,"width":700,"html":"<iframe src=\"https://embed.acast.com/$/5eeb32371eecbf5fb97462fc/69e7bbac66c3374f7ede54a1?\" frameBorder=\"0\" width=\"700\" height=\"250\"></iframe>","title":"🔊 “Michel-Ange Rodin” Corps vivants au Musée du Louvre, Paris du 15 avril au 20 juillet 2026","description":"<h1>“Michel-Ange Rodin” Corps vivants</h1><h3>au Musée du Louvre, Paris</h3><p>du 15 avril au 20 juillet 2026</p><p><br></p><p><br></p><h4>Entretien avec Chloé Ariot, conservatrice&nbsp;– musée Rodin, et Marc Bormand, conservateur, département des Sculptures – musée du Louvre, et commissaires de l’exposition,</h4><p>par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 14 avril 2026, durée 18’24,</p><p>© FranceFineArt.</p><p><br></p><p>https://francefineart.com/2026/04/21/3711_michel-ange-rodin_musee-du-louvre/</p><p><br></p><p>Communiqué de presse</p><p><br></p><p>Commissariat :</p><p>Chloé Ariot, conservatrice, musée Rodin</p><p>Marc Bormand, conservateur, département des Sculptures, musée du Louvre</p><p><br></p><p><br></p><p>Deux maîtres inégalés de la sculpture occidentale dialoguent à travers les siècles : Michel-Ange (1475-1564) et Auguste Rodin (1840-1917). Leurs œuvres, qui incarnent la force du corps et la profondeur de l’âme, se rencontrent dans une confrontation inédite où se révèlent continuités comme ruptures.</p><p>L’exposition Michel-Ange Rodin. Corps vivants, réunissant plus de 200 œuvres met l’accent sur des enjeux formels et conceptuels qui aboutissent à une même ambition : rendre visible l’énergie intérieure du corps. Le corps apparaît comme enveloppe et peau de l’âme, matière vivante soumise au temps et au geste. Ce parcours interroge aussi la postérité de ces gestes : comment la réécriture de l’antique et l’usage des corps ont préparé les ruptures du 20e siècle ?</p><p>En montrant filiations, emprunts et détournements, l’exposition propose une lecture sensible des mythes des deux génies et invite à repenser la sculpture non pas comme un élément qui « fait forme » mais comme un laboratoire d’innovations artistiques. Aux chefs-d’œuvre des maîtres répondent des œuvres maniéristes inspirées de Michel-Ange (de Vincenzo Danti, Vincenzo de Rossi, ou Pierino da Vinci), ainsi que des créations contemporaines fortes de Joseph Beuys, Bruce Nauman, Giuseppe Penone et Jana Sterbak, témoignant de l’actualité de cet héritage.</p><p>L’exposition réunit marbres, bronzes, plâtres, terres cuites, moulages et une très riche production graphique grâce aux collections du Louvre, du musée Rodin et d’importants prêts de grands musées internationaux. Le parcours s’articule en cinq temps forts présentant les deux artistes, leurs sources d’inspiration, leurs relations aux matériaux de la création et leurs thèmes de prédilections, en suivant un fil rouge, celui du corps et de la vie.</p><p>Cette réflexion se matérialise dès l’entrée du parcours, où cinq sculptures emblématiques — l’Esclave mourant et l’Esclave rebelle de Michel-Ange, chefs-d’œuvre du Louvre, et L’Âge d’airain, Adam et Jean d’Aire nu, échappé du Monument des Bourgeois de Calais d’Auguste Rodin — accueillent les visiteurs comme autant de corps habités par une énergie vitale puissante.</p>","author_name":"FranceFineArt"}