La Bellone - Half & half closer

Marquant la fin de la résidence de « Les Loyautés (3la Slamtek) » de Brandon Kano Butare et Marwane Lakhal, ce « Half & Half Closer », propose une rencontre en deux temps : un entretien de 30 minutes enregistré et en public, mené par l’équipe de La Bellone pour échanger avec l’artiste sur son travail en cours, puis un moment de discussion informelle autour d’un verre.Gratuit et sur inscription.   Au sujet de leur résidence :« Les Loyautés (3la Slamtek) » est une pièce de théâtre écrite en français et en darija maghribiya. On y suit la rencontre entre la révolte d’une communauté d’habitant·es (toustes issu·es des migrations postcoloniales) et celle d’un cabaret de sheikhat. Pour nourrir les intentions de mise en scène en travaillant autour des matières présentes dans le texte : explorer la question de la spatialisation en mettant en jeu la notion de convergence ; sonder les rapports entre les différentes langues de l’écriture (depuis leur potentielle opacité) ; creuser le travail des registres esthétiques qui oscillent entre les genres romanesque et dramatique, entre culture marocaine et culture queer.Au sujet des artistes :Brandon Kano Butare est comédien et performeur belge et rwandais, basé à Bruxelles.Diplômé du Conservatoire royal de Mons en 2023 (classe de Frédéric Dussenne), il approfondit sa pratique en tant que comédien et joue dans Silent Disco (Gurshad Shaheman, 2022), Là où le soleil se couche (Frédéric Dussenne, 2023), Georges de Molière (Clinic Orgasm Society, 2024) et Maria et les Oiseaux (De Facto, 2024/2025).En parallèle, il accompagne divers projets de mise en scène, notamment Brûler (Jorge Leon, Théâtre National Wallonie-Bruxelles / Halles de Schaerbeek, 2024).Son travail interroge les liens entre l’intime et le politique, explorant la complexité de l’identité et son inscription dans le collectif.Marwane Lakhal (vit et travaille à Bruxelles) est auteur et dramaturge français et marocain.Il se forme à la création littéraire à l’ENSAV – La Cambre, puis aux études de genre et des sexualités à l’Université libre de Bruxelles. Depuis, il déploie sa pratique transculturelle de l’écriture dans le champ des arts de la scène.Avec sa première pièce Les Loyautés (3la Slamtek), lauréate en 2022 du label Jeunes Textes en Liberté (FR), il expérimente les moyens d’écrire depuis sa situation de bilingue en français et en darija maghribiya. Depuis 2023, il anime les ateliers d’écriture Chants de lutte, commandités par les Midis Poésie (BE), auprès de publics en alphabétisation à Molenbeek-Saint-Jean, et s’initie à cette occasion à la production de pièces sonores. En 2024, il débute l’écriture d’une pièce de théâtre-performance, Sadiq\Usurpation, dans le cadre du programme « Bruxelles’écrit » et lors d’une résidence au sein de La Bellone – Maison des Arts du Spectacle de Bruxelles. Enfin, il participe à La Salve, projet d’écriture critique polyphonique et situé en arts du spectacle.Ses textes mêlent les langues dont il est familier, sans jamais traduire son multilinguisme. Plus généralement, son écriture interroge l’inscription dans l’intime de cet imaginaire colonial dont nous avons hérité et qui empoisonne nos rapports sociaux, tout en cherchant à rétablir la tendresse comme ressource d’émancipation.

Marquant la fin de la résidence « L’arbre qui cache la forêt الشجرة لي خبّات غابة » de Manal Tass, ce « Half & Half Closer », propose une rencontre en deux temps : un entretien de 30 minutes enregistré et en public, mené par l’équipe de La Bellone pour échanger avec l’artiste sur son travail en cours, puis un moment de discussion informelle autour d’un verre.Gratuit et sur inscription. Au sujet de sa résidence :Ce travail de recherche puise dans des expériences de résistance issues de la région SWANA, incarnées autant par des corps en performance que par des corps sociaux vivant la résistance au quotidien.Ce projet est né à la suite d’une fracture à la cheville, qui a imposé une pratique performative contrainte : un corps assis, soutenu par des béquilles. De cette limitation est née une écriture chorégraphique attentive au détail, à ce qui déplace le regard — comment la présence d’un corps non conforme, ou d’un petit groupe, peut troubler l’ordre d’un espace public ou d’un contexte plus large.Durant cette résidence, le solo se déploie en vue d’un partage public le vendredi 23 janvier 2026 à La Bellone, et s’inscrit dans une dynamique de rencontres avec la scène artistique et de recherche bruxelloise, notamment issue de la région SWANA.Au sujet de l’artiste :Manal Tass est interprète en danse, chorégraphe et facilitatrice en danse et en mouvement basée à Bouznika au Maroc.Passionnée par le lien, son travail vise à rendre la pratique artistique du corps plus inclusive, en particulier pour des corps souvent marginalisés. À travers une approche contemporaine, sa recherche explore le mouvement comme espace de guérison collective et de transformation politique et spirituelle. Ses projets — Koboul قُبول, Ab.Normal ماشي عادي, They هُمْنَ — sont à l’intersection de la création et de processus d’expérimentations collectives en ateliers.En parallèle de sa pratique artistique, Manal s’engage dans la réflexion et la pratique de l’autodéfense queer féministe. Crédits du projet :Chorégraphie et performance : Manal TassMentoring et dramaturgie : Nedjma Hadj Benchelabi (Ad’Hoc Platform) Accompagnement artistique : Sékou Semega (La Bellone)  Manal Tass est lauréate de Taklif, plateforme pour les jeunes artistes marocains organisée par le Festival « On Marche », en mars 2025 et dans ce cadre elle bénéficie de trois résidences par les partenaires de ce programme Taklif : Institut Français de Marrakech/résidence en décembre 2025, La Bellone & Ad’hoc Platform en janvier 2026 et le Carreau du Temple en mars 2026. 

« Ingouvernables » est un opéra réparateur, une œuvre décoloniale et panafricaine. Lorsqu'on observe attentivement notre présent, on arrive facilement à la conclusion que le passé n'en a pas fini avec nous : les enjeux de l’esclavagisme et du colonialisme sont constitutifs de l'existence des systèmes institutionnels européens qui nous régissent.Trois tableaux, retraçant chacun une date clef de l'histoire du racisme. L'objectif ? Oser regarder, retracer, ressentir, et comprendre sur quels fondamentaux racistes nos interactions intimes, collectives, sociales — et par conséquent politiques — sont dirigées. Eli Mathieu-Bustos (1998) est un danseur performeur dont la virtuosité corporelle lui permet de transcender ses différentes identités politiques. C'est de ces identités que naissent ses danses. À la fois danseur de formation et autodidacte, il commence le ballet à l’âge de cinq ans, puis suit des cours de jazz et de breakdance. Jusqu’à ses dix-sept ans, il navigue entre différents styles tels que le new style, le popping, le krump ou encore la danse contemporaine. Passionné par l'improvisation, ses sources d'inspiration se trouvent à la fois dans les canons de la danse reconnus par les institutions, tels que la danse expressionniste allemande et le buto, et dans les styles de danse associés socialement à la sous-culture, tels que le dancehall et la house. Après l'école secondaire, il étudie les arts du spectacle. Ces études lui permettent de découvrir le théâtre et le cinéma, deux disciplines que l'on retrouve dans son travail actuel. Eli a également suivi des études chorégraphiques à la Manufacture d'Aurillac et possède un Master à l'Institut des Arts et de la Chorégraphie (ISAC) obtenu à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles en 2023. Depuis deux ans, il travaille à combiner sa pratique de l'astrologie et de la danse afin de créer une nouvelle technique d'improvisation. Cette technique, qu'il nomme De Caelo, est basée sur une méthodologie d'écriture du mouvement ouverte à tous les canons et styles de danse avec pour seule hiérarchie de valeur l'émotion qu'elle transmet au spectateur.Eli Mathieu-Bustos a également collaboré avec d'autres artistes tels que Marco Torrice (Melting Pot collective : DANSAND ! 2021 festival d'Ostende et Re-creature festival à La Pelanda à Rome), Marcos Arriola (projet CRUCE 2021-2022), Patric Chiha (Film : The Beast in the Jungle 2021), l'Opéra d'Anvers (bande-annonce de la saison 2022-2023) et Milø Slayers (pièce de théâtre : DEMONstatio 2021-2023), Aurélie Nyirabikali Lierman (pièce : UMVA! 2023-2024) et travaillera avec Louise Vanneste pour sa prochaine création (première en 2025 au Kunsten Festival des Arts). En 2021-2022, il s'est produit en solo dans de nombreux lieux à Bruxelles, principalement lors d'événements queer et FUBU). Il a dansé pour Decoratelier (Africa is/in the future 2021 and 2022 edition), LDC, Nova, Crazy Circle et Fatsabbats festival entre autres. Lors de WIPCOOP Bruxelles 2022, il présente une version courte de son premier solo, Have a Safe Travel. La version longue est créée le 9 décembre 2023 à DeSingel (Anvers) et jouée ensuite jusqu’au 20 avril 2024 à La Balsamine (Bruxelles).

En tant que moitié du collectif nasa4nasa, je m'intéresse à la manière dont un corps singulier absorbe et retient la dynamique du duo. Au fil de notre longue collaboration, nous avons exploré comment nos corps se sont accordés pour créer ce que nous appelons un « troisième corps », un corps fantôme doté d’un pouvoir d’action. Dans le cadre de cette résidence, je souhaite traduire notre duo « Promises » en une série de courtes vidéos, interprétées seul·e ou avec d’autres corps. Conçu à l’origine comme une partition d’improvisation collaborative, « Promises » est un jeu autour du temps, du désir et de la structure fragile de la promesse. nasa4nasa est un collectif de danse basé au Caire, fondé par Noura Seif Hassanein et Salma AbdelSalam en 2016. Utilisant l’image fixe, le hasard, la répétition et la synchronie, ses membres explorent l’échec, l’affect et le temps. nasa4nasa cherche à anticiper d’autres espaces comme scènes occupées — et à fuck the dance. Résidence dans le cadre du Réseau Be My Guest As half of the collective nasa4nasa, I am interested in investigating how a singular body absorbs and remembers the dynamic of the duo. During our lengthy collaboration, we’ve been researching how our bodies have tuned in to create what we call a “third body,” a phantom body with agency. In this residency, I want to translate our duet Promises into a series of short videos, performed alone or with other bodies. Originally conceived as a collaborative improvisational score, Promises is a play on time, longing, and the fragile structure of a promise. nasa4nasa is a dance collective based in Cairo, founded by Noura Seif Hassanein and Salma AbdelSalam in 2016. Using static imagery, chance, repetition, and synchronicity, its members explore failure, affect, and time. nasa4nasa seeks to foreshadow alternative spaces as occupied stages—and fuck with dance.

« Where shall I start, As if you didn’t know »(titre provisoire) qui explore la multiplicité qui nous constitue, en tant que personnes qui se construisent à partir de nombreuses références, origines et héritages, dans des espaces où les normes dominent et où les différences sont souvent silenciées. Prenant comme point de départ le concept d'intériorité - lieu d'où naissent les intentions, les intuitions et les souhaits - ce projet interroge le potentiel à transcrire des vécus singuliers, à partir de langages personnels et communautaires, pour offrir de l'espace à une expression chorégraphique qui raconte les corps traversés par des histoires innombrables. Mamadou Wagué est un artiste danseur, interprète et chorégraphe franco-malien basé à Bruxelles. 

Le projet « Nexus » a pour but d’explorer l’altération de la réalité sous les angles de l'âme, du corps et de l'esprit. En abordant ce thème à travers divers prismes comme l’imaginaire, le rêve, la conscience, le subconscient, l'inconscient et la liberté, je souhaite démystifier certains troubles de santé mentale caractérisés par cette altération. Mon point de départ est l'exploration des liens possibles entre l’altération de la réalité et la liberté.L’objectif de cette résidence dramaturgique est de rassembler et structurer l’ensemble des recherches que j’ai menées jusqu’à présent, afin d’en faire émerger un concept ou une idée forte sur laquelle je pourrai m’appuyer pour entrer dans la phase de création. La résidence servira donc de lien entre le temps de la recherche et celui de la création scénique.Oumar Diallo, artiste hip-hop originaire de Bruxelles, se distingue par sa spécialisation en popping et hip-hop freestyle. Passionné par la danse, il investit son temps dans des cours et formations variés, tout en parcourant le monde pour enrichir sa pratique. En parallèle de sa carrière de danseur, sa fascination pour la culture hip-hop le conduit à devenir DJ et à organiser ses propres événements, tels que « Supreme Cypher » et « CreativBoil ».

Social dancing social club est un projet qui se propose de plonger au cœur des danses Wallonnes, populaires au 19eme siècle, de les revisiter et d'en proposer une forme actualisée. Pendant cette résidence j’ai l’intention de me plonger dans les documents d’archives qui m’ont été prêtés par la société royale le réveil ardennais de Stavelot (groupe de danse avec lequel j’apprends les danses wallonnes des provinces de Liège et du Luxembourg). Ces documents sont en partie des archives des danses écrites, des partitions musicales, des publications… Cette résidence s’inscrit dans le contexte d’une recherche et est potentiellement la dernière résidence avant le début d’une phase de création chorégraphique. Sophie Melis, née à Liège en 1989 est une danseuse performeuse, chorégraphe, organisatrice et adepte du système d qui vit à Bruxelles. 

Pour ce premier projet, Audrey s’inspire du concept de biomythography, emprunté à Audre Lorde, un genre hybride qui allie récit biographique et mythe. Elle s’appuie sur des récits (personnels, référentiels, fictionnels), ainsi que sur des support iconographiques et figures mythologiques, notamment ancrées dans la mythologie caribéenne, pour créer un tissage narratif déployant un univers onirique, qui oscille entre réalité, fiction et distorsion. De l’écriture chorégraphique, aux matières visuelles, sensorielles et textures sonores. elle explore un terrain traversé de flux, de mémoires et d’affects, naviguant entre le fragmentaire et le cohésif. Cette démarche devient un espace physique où ses interrogations se matérialisent, faisant du corps un lieu d’apparitions, d’incarnations, d’expressions et de transformations.     Audrey Merilus est une artiste franco-caribéenne basée entre Bruxelles et Paris.Sa pratique artistique s’articule autour de la performance et la chorégraphie.

Comment les langues et les cultures bâtissent-elles nos représentations du monde ?Comment se construire sur les fondations de plusieurs langues et cultures, plusieurs sources de représentations du même monde ?Est-ce le même monde ?À travers cette autofiction, j'explore les questions et les glissements que soulèvent la rencontre entre plusieurs langues et cultures sur l'échafaudage de son intime.Puiser des réponses et avant tout des questions, depuis mes deux langues sources : le français et le japonais – et surtout, ce qui se passe entre.De Google Translate aux silences familiaux Des erreurs syntaxiques aux cœurs scindés. Ce projet existe depuis 2022, étant au départ une suite de textes poétiques existant sur une page aux allures de site de traduction numérique - constituant mon mémoire de l'ERG.Depuis 2024, je suis en réécriture du corps poétique, et commence à expérimenter et penser le projet de manière scénique. Comme sur le format de départ, la musique et le son ont une place dans le récit et j'aspire à introduire le corps dans cette narration également.La résidence à La Bellone est pensée comme une étape de travail au niveau de la réécriture du texte et de la dramaturgie. egutchi est un artiste d'origines japonaise et sénégalaisené en France en 1997 et basé à Bruxelles depuis 2017.Poésie de l'intime et étude de l'entre deux, ode à l'hybridation culturelle nourrie par ses identités raciales, culturelles et queer. Pratiques polyvalentes, principalement écriture et musique.Tracer les motifs du sensible comme une invitation aux paysages ambigus.