JAZZ LO SE

Bienvenidos a Jazz Lo Sé, tu podcast de jazz en español. En este episodio introducimos el jazz, intentamos una definición y damos una visión general de los sonidos de este género. Sonoridad, fraseo, improvisación y swing, qué son y cómo se aprecian. El podcast ya entra en su segundo año en Febrero del 2021, y tendrá unos 90 episodios. Luego de lo cual, en un Volumen 2 del podcast, presentaremos los estilos e intérpretes claves de cada instrumento. Un suplemento, Jazz Lo Sé Standards, traza la evolución del jazz a través de un solo tema "standard", y tendrá 100 episodios. Suscribite!! Y por comentarios, preguntas etc, buscá el mail en: https://jazzlose.libsyn.com  

En este Episodio 2 de Jazz Lo Sé recorremos a vuelo de pájaro la historia y los estilos más importantes del jazz. Origen en el blues, ragtime, música francesa, marchas de circo combinadas para dar nacimiento a algo nuevo, en New Orleans, St Louis y otras ciudades del Sur de USA. New Orleans, Kansas City, Chicago y New York, las 4 ciudades claves del jazz. New Orleans Jazz, Chicago style, Swing, Bepop, Hard Bop, Cool, Free, Fusion, World Music.  

En este Episodio 4 de Jazz Lo Sé continuamos con New Orleans. Storyville, el distrito rojo, el crisol de razas: Creoles de origen francés y African Americans, dialéctica fermental. Paralelismos, el tango y el jazz. King Oliver.  Del ragtime a Jelly Roll Morton. Jelly Roll inventó el jazz?

En Jazz Lo Sé Episodio 5, New Orleans parte 3 completamos nuestra recorrida por la cuna del jazz. Desde las "marching bands" llegamos a Kid Ory, artífice del "tailgate trombone" y recorremos su carrera en detalle. Nos detenemos en las orquestas blancas, Original Dixieland Jazz Band (la primera orquesta que grabó jazz, en 1917) y los New Orleans Rhythm Kings. Jass, Jism, Jazz: los orígenes de la palabra jazz, que ya aparece en un diario de San Francisco, escrita "jass" en 1913. Dixieland versus jazz negro de New Orleans, similitudes y diferencias. Y un final de calidad: Sidney Bechet, el creole que con su clarinete y saxo soprano rivalizó en sonoridad con el gran Satchmo. No se olviden de visitar el website y enviarnos sus comentarios! http://jazzlose.libsyn.com    

Las contribuciones de Louis Armstrong al jazz son tan importantes y significativas que resulta dificultoso resumirlas. Algunos dicen que si se mira lo que había 30 años antes que él y lo que hubo 30 años después, Satchmo o Pops (como se dio en llamarse) fue el artista que más innovó en lo creativo, fraseo, sonoridad y musicalidad en toda la historia del jazz.  

En este episodio 8 de Jazz Lo Sé, completamos nuestro viaje por la historia y la música de Louis Armstrong. Satchmo y sus All Stars de 1947: la magia con Earl Hines en piano, Jack Teagarden en trombón y voz, Barney Bigard en clarinete. Coexistencia con el bop de fin de los 40? Los boppers califican a Armstrong de vaudevilesco y Satchmo dice que ellos tocan música china…Los años de tours incesante por el mundo: Armstrong, como Paul, no puede parar de tocar en público! All Stars de los 60 con Trummy Young y Vilma Middleton. Satchmo y la canción popular, Mac the Knife y los discos de Norman Granz con Ella y con Duke Ellington. Porgy and Bess the Gershwin.

Los años 20 y el Chicago style. Tres ingredientes en el cocktail musical en Chicago en dicha época: el jazz de New Orléans en su gloria (emigración al Norte), período clásico del blues y el resultado blanco, el Chicago style.   La música grabada de New Orléans que conocemos florece en Chicago: los clásicos de Jelly Roll, King Oliver y Satchmo se graban allí. El South Side es fermental para los jóvenes blancos, que aprenden de dichos maestros y crean su estilo. Modelado de New Orléans pero con menos polifonía, más solos y la aparición del tenor en pequeña banda. Trompetistas Jimmy Mc Partland, saxo Bud Freeman. La banda de Eddie Condon, el colorido guitarrista tradicionalista. Aparece la guitarra como solista en el jazz así como el violín: Eddie Lang y Joe Venuti (modelos para el Hot Club de Francia). Y, por supuesto, el máximo exponente: Bix Beiderbecke, pero eso lo vemos en el Episodio 10!

En la década del 30 y hasta mediados de la del 40 (siglo XX) el jazz logró el status de musical popular americana: fue la era del Swing. En este episodio 11 comenzamos una serie de más de 15 entregas donde nos sumergimos en este estilo. Definimos la gran orquesta de jazz vs la orquesta sinfónica. Rol del arreglador, ejemplos. Entrada del saxo, ejemplos de los saxos alto, tenor y barítono. Trazamos los grandes ejes y damos un pantallazo por la sonoridad de las grandes bandas de la época: Fletcher Henderson, Jimmy Lunceford, Benny Moten, C. Barnett, Benny Goodman, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Chick Webb, Count Basie y Duke Ellington. Nos detenemos en la gran banda de Fletcher Henderson, gran arreglador y con ojo certero para encontrar los mejores solistas, Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Don Redman y tantos otros que emprendieron brillantes carreras. Los arreglos de Henderson dieron el sustento armónico a la banda de Benny Goodman.