艺术有读

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没有买卖,也有上海:2008-2016上海艺术机构实践

《不建立,未建立:2008-2016年上海艺术机构实践》

巢佳幸 编著

《不建立,未建立:2008-2016年上海艺术机构实践》(Under Construction: A History of Shanghai Art Institutions, 2008-2016)着眼北京奥运会后的2008—2016年,这一“倒塌与重建”的阀限阶段,尽力展现这期间上海艺术生态“正在建设中”的综合场景。以“不建立,未建立”(Under Construction)作为视角,研究这八年间我所能体察的一切机构与泛机构实践:其中以22个“主动不建立”“始终未建立”机构特征的艺术机构,模仿机构的个人实践,集体实践,准双年展与未建立商业机构特征时期的商业画廊等为观察对象,并建立在这些“机构”第一实践者的今日历史口述之上。冀希为认知2010年后的上海艺术生态提供可辨的审美框架,以及机构生死年表等。书本也纳入10篇关于2008—2016年上海艺术文化生态大背景的写作,它们是剧场幕布式的,提供一个并不全面的比较视角,但我们难免在这种大认知中被建构。在“大流行”扰乱全球笃信的价值观与运行秩序,后冷战正滑向新冷战之际,此出版物选择在这个特殊时段与业界会面增加了一层明确的反思意义。而我自身,从独立策展人-机构实践者-独立研究者,曾深刻卷入了这一阶段上海本地艺术生产,与这个时间线上的个中要素关系是动态的。我不仅作为历史的观察者、研究者,这本出版物也有着明显的策展实践者的方法痕迹。

——巢佳幸

播客中提到的一些艺术机构:

视界艺术中心 V ART CENTER
2011-2015
(原复旦)上海视觉艺术学院成立的非营利性艺术机构,位于M50创意园3号楼与6号楼。

上午艺术空间 am art space
2008-
由艺术家于吉创立的非营利性艺术机构,始于香山路,新址位于静安区奉贤路的历史保护建筑—卡德公寓内。
🔗 公众号:上午艺术空间

SNAP
2014-
SNAP由纽约视觉艺术学院创办,是学院背景下的非营利性机构。艺术家胡任乂既是SNAP的主持者,又是纽约视觉艺术学院纯艺系教师,当代艺术实践系硕士生导师。
🔗 公众号:SNAP艺术中心

东大名创库 DDMWAREHOUSE
2000-2010
由郑为民创建于2000年的东大名创库是一个独立运作的艺术中心。鼓励并期待非官方团体、个人及组织的艺术展览,同时支持并且协助中国及东南亚地区新锐艺术家的艺术创作活动。

星美术馆START MUSEUM
筹备中
由收藏家何炬星创办,位于上海西岸文化走廊的起点,其建筑所在地为上海早期专事货物转运的南浦火车站。
🔗 公众号:SSSSTART

上海电子艺术节Shanghai eARTS Festival
2007-2009
上海电子艺术节被媒体誉为当时世界最大的该类别文化艺术活动之一。作为国内比较早期的铺展在城市公共空间的大体量文化活动,2007第一届电子艺术节主题为“大众的智慧”,2008第二届“城市化风景”,2009第三届“系统更新”

MoCA亭台
2015-
创立于2005年的上海当代艺术馆(MoCA)是一家民营美术馆,位于上海市中心人民公园内。MoCA Pavilion 艺术亭台空间,将位于南京西路人民公园门口的原MoCA艺术衍生品商店改造成了一个新的艺术项目空间。
🔗 公众号:上海当代艺术馆

CAC 新时线媒体艺术中心 Chronus Art Center
2014-
由独立策展人李振华、艺术家胡介鸣、出资人张庆红创办的,以媒体艺术为方向的非营利性艺术机构。
🔗 公众号:CAC新时线媒体艺术中心

比翼艺术中心 BizArt Art Center
2000-2010
由魏凯玲(Katelijn Verstraete),乐大豆 (Davide Quadrio)创立,徐震为艺术总监的非营利性机构,从2010年起比翼艺术中心变更为没顶艺术空间。

购书渠道:
网上下单可通过:香蕉鱼书店,梯书店,假杂志图书馆。

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11/24/2021

和 Georgina Adam 聊“升升不息”的私人美术馆

第六十五期和 Georgina Adam 聊“升升不息”的私人美术馆时长:33分钟主播sammi:Tabula Rasa 画廊主嘉宾 Georgina Adam,作家,记者,FT金融时报专栏作家,艺术新闻特约编辑。从1980年代开始进行艺术市场报道,著有《The Rise and Rise of the Private Art Museum》(2021),《钱暴Dark Side of The Boom》(2019),《Big Bucks: The Explosion of the art market in the 21st century》(2014)文字编辑Danying,sammi剪辑sammi2021年出版的这本新书 the rise and rise of the private art museum,是英国Lund Humphries 出版社和苏富比艺术学院合作的系列丛书hot topics in the art world 中的第一本。这个系列丛书都在介绍当今艺术世界中讨论最火热的一些话题, 每本书的篇幅较短,写作和发行的周期也相对紧凑,除了这本私人美术馆的书,正在出版的还有关于归还文物,艺术博览会的神话等话题。2019年4月,艺术有读曾经聊过 Georgina Adam 上一本关于艺术市场的书《钱暴》收听链接慈善资本主义 (philanthrocapitalism)2006年6月26日,全球第二富豪沃伦·巴菲特先生于美国纽约公共图书馆将其估值高达310亿美元的资产交给当时唯一一个比他富有的男人——比尔·盖茨的妻子梅琳达。这项捐赠并不是让受赠者本人受益,而是将用于受赠者建立的慈善基金会中。到2009年,比尔&达梅林·盖茨基金会几乎每年都提供30亿美元的捐赠,这在慈善史上是空前的。巴菲特和盖茨是正在快速壮大的新慈善家群体中的代表性人物,他们相信,他们不仅仅是在做一些符合传统的事情,而是在改进慈善,使慈善能够解决今天日益变迁的世界所面临的一系列新问题。他们在努力运用赚取利润的方法来从事慈善活动。他们被称为慈善资本家。2006年2月,美国著名杂志《经济学人》提出了“慈善资本主义”这一概念。在“慈善资本主义的诞生”一文中,慈善资本主义是指新一代慈善家对于自己作为社会投资家的一种认同,即慈善家将资本投入慈善事业,自行监管以求获得最高的社会投资回报率。也有研究者将其称为“现代慈善”。参见 X美术馆 (X Museum)由青年收藏家、策展人黄勖夫先生 (Michael Xufu Huang)与企业家、收藏家谢其润女士 (Theresa Tse) 于2020年5月创立。参见K11艺术基金会 (K11 Art Foundation)路易威登基金会艺术中心(Louis Vuitton Foundation)皮诺艺术收藏 (Pinault Collection)卡地亚当代艺术中心 (Fondation Cartier)美国国税法第501条c款第三段: 501 (c)(3)501c条款列出了26种享受联邦所得税减免的非营利组织,其中第三段则列明了宗教、教育、慈善、科学、文学、艺术、公共安全测试、促进业余体育竞争和防止虐待儿童或动物等七个类型的组织。在该条款的作用下,这些组织可以接受免税捐赠,同时承担着公益使命。他们完全免征联邦所得税和各州企业税(与机构的公益使命不直接相关的那些营利活动除外),不需要付增值税(在美国通常叫“营业税”),也不需要付各种现存的对商业演出的征税。除了这些税收上的豁免,还有诸如邮费的减少(全部通信享受非营利的邮资比率),对博物馆免收艺术品的某些保险费,在向国外收购艺术品时,不需要支付海关税等支持。在美国,从20世纪初以来的近乎全部的博物馆、乐团和歌剧院以及近年来的多数芭蕾舞团和文化节,几乎所有创作型剧院(百老汇除外),从此都成为了非营利性的机构。此外,许多出版社(大学出版社)、画廊和和实验电影机构也逐渐发展为非营利性质,而在欧洲它们通常都是商业性的。木星艺术乐园 (Jupiter Artland)Jupiter Artland是苏格兰爱丁堡市郊的一座当代雕塑公园和美术馆。由慈善艺术收藏家罗伯特(Robert)和尼基·威尔逊(Nicky Wilson)于2009年创立,如今已发展成为苏格兰最重要的艺术组织之一,屡获殊荣。2016年,木星艺术乐园获得了ArtFund年度博物馆的提名。古今艺术博物馆 (MONA)MONA是澳大利亚最大的私人博物馆,坐落于澳大利亚塔斯马尼亚(Tasmania) 的城市荷巴特(Hobart),于2011年正式对外开放,馆内展品皆为亿万富翁David Walsh的私人藏品。私人美术馆的报告:PAMR (private art museum report), 可在这里下载。留言互动官方微博:@艺术有读主播sammi微博:@sammi嫄官方邮件:yishuyoudu@gmail.com
10/24/2021

西方艺术市场还需要中国当代艺术吗?

Art Is Poison “艺术有读”是由两位艺术从业人员主持的艺术读书播客节目。双周更新。第六十五期西方艺术市场还需要中国当代艺术吗? 时长:54分钟主播 · sammi:Tabula Rasa 画廊主嘉宾 · 李苏桥:收藏家,艺术品经纪人文字编辑 Danying,sammi剪辑 sammi收听导航丨IndexΞ 05:30 英国Hayward 美术馆十年的展览变化Ξ 08:40 西方市场对中国当代艺术的实验失败Ξ 09:46 艺术基金的操作方法Ξ 17:00 私人美术馆热为何会在中国发生Ξ 22:00 中国当代艺术不再是政治正确的选择Ξ 26:39 未来中国当代艺术在西方的发展Ξ 28:55 中国年轻艺术家的文化自信与“少数族裔“的艺术Ξ 32:16 拍卖夜场明星的消失不一定是坏事Ξ35:50 Banksy 的拍卖纪录背后的逻辑Ξ 40:10 艺术家“前缀”= 歧视Ξ 41:13 中国画廊在西方博览会的窘境🔗 Hi Art 专栏|李苏桥:中国藏家和艺术家共同缺席,伦敦弗里兹难忘今宵 https://mp.weixin.qq.com/s/wclzcwZP16Jk7jNRDYXjgg 最后一段写到: “两个市场两个圈子两个系统再不相交;如果不是有中国购买力的一度涌出,话语权一直在西方的这盘当代艺术大菜,在少数族裔和女性等政治正确的选择上现在已经不需要中国元素,中国当代艺术令人尊重和有质量地融入所谓西方的主流,越来越难;即便是那些被西方超级画廊签约的明星中国艺术家,他们作品的销售单中,中国买家还是主力,西方买家的比例也很令人生疑;中国购买力对西方话语权的迷信,是中国当代艺术缺席的根本原因,显现出来的市场反应就是,“班克斯们”迈入亿元俱乐部的喧哗就如隔壁的难忘今宵,不知道到底谁家欢喜谁家更愁。用一出话剧的台词作为结束语,“只有一只眼含泪时,另一只眼才能含笑”